¿Cuánto cuesta un Selmer del 28?

℗Tomajazz. Sección Notas de Humor 2012 / Cartoon by ©Kuto-VEGAP

Los privilegiados que  tienen un Saxofón fabricado el año 1928 de la marca Selmer, alaban el sonido único y maravilloso que se produce al tocarlo. Ese sonido puro y trasparente, dicen, esta relacionado con la especial aleación de metales que se utilizaba en aquella época para fabricarlos.  En nuestro siglo XXI esos saxos son tan apreciados como los violines Stradivarius y por ello, muchísimos sopladores están dispuestos a darlo todo con tal de tenerlos. Quiero dejar  claro que si usted toca mal, o no sabe tocar, por mucho que se compre un Selmer de los años 20, su sónido seguirá siendo malo o difícil de aguantar para sus sufridos escuchas (aunque, lógicamente,  será de mejor calidad que el producido en un saxo chino). 

Pero esos saxos espléndidos de los años 20 pueden llegar a costarnos un riñón… o una merluza o un mejillón…. Eso depende del lugar en  donde nos  encontremos. Ya sabe que nos regimos por las necesidades  que tengamos  y por la todopoderosa ley de la oferta y la demanda, que alumbra todos los destinos y los mercados del mundo.

Tenemos  que tenerlo claro, amigos: Si no tenemos la sartén por el mango o la caña de pescar , como ocurre en la viñeta, nuestros productos pueden llegar a costar poco o nada... aunque se trate de un Selmer del 28 y Ud sea un gran negociador.

Entonces, dígame: ¿Cuanto vale un Selmer del 28?... 

17.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: DIZZY GILLESPIE

Dizzy Gillespie. Ilustración y Diseño: ©Kuto/Vegap

Dizzy Gillespie (John Birks Gillespie)

Cheraw, Carolina del Sur, 1917/ 1993

Trompeta, Director de orquesta y compositor

Las imágenes de este músico soplando  su trompeta doblada hacia el cielo, con las mejillas hinchadas a punto de estallar, la conocemos casi todos los jazzeros de pro.  Es una imagen icónica que refleja a un personaje que fue un grande entre los grandes del jazz y que se caracterizó por la singularidad y brillantez que exhibió durante toda su dilatada carrera.

Pero  además de ese look tan jazzero, Dizzy Gillespie, ofreció cosas muy importantes al jazz: La primera fue el haber sido una figura clave y pionera en el nacimiento del Bebop; Luego, fue el primer jazzman que se puso al frente de una Gran Orquesta bopper;  y ademas fue -junto al  cubano Chano Pozo- el principal  introductor de los ritmos afrocubanos en el jazz. Dizzy, como  compositor y arreglista, creo un montón de obras maestras (“Salt Peanuts”, “Bebop” , “Night in Tunisia” o “Manteca” son algunas de esas obras inmortales); y como trompetista fue un virtuoso de sonido ágil, personal y moderno, que podía tocar como los dioses a una velocidad de vértigo. La  influencia de su contagioso“magnetismo trompeteril” llegó a muchos jóvenes sopladores, entre los que estaba el gran  Miles Davis... y esto, también, nos dice mucho de su importancia. 

Dizzy se inicia en el jazz imitando a su gran ídolo Roy Eldridge. El año 1937 entra en la  Orquesta  de Teddy Hill reemplazando justamente a Eldridge. Después de pasearse por  varios grupos; en 1942 recala en la Orquesta de Earl Hines donde  conoce a Charlie Parker. Bird y Dizzy son dos personalidades opuestas; pero que se complementan a la perfección. Ambos buscan un nuevo lenguaje para el jazz y lo encontraran tocando junto a un grupo de músicos sagaces e inquietos en el Club Minton`s de Harlem. Entre ellos estaban los  bateristas Kenny Clark y Max Roach; El contrabajista Charlie Mingus; Los pianistas  Thelonious Monk y Bud Powell y el guitarrista Charlie Christian. Todos ellos desarrollaran su música individualmente y luego encajaran las piezas, como en un puzzle, para crear aquello que llamamos bebop.

En los años 50, Dizzy Gillespie deshace su gran orquesta bopera y comienza a liderar diversos “combos” (quintetos, sextetos y dúos). Participa, como gran figura, en las  giras que hacen las J.A.T.P -de Norman Granz- por los Estados Unidos. En 1956, el Depto de Estado de su país le encarga la dirección de una Gran Orquesta con el fin de difundir el Jazz por Europa, Asia, Oriente Medio y Sudamerica. La diplomacia musical de Dizzy resulta ser tan efectiva, que con 70 años de edad, aun seguirá en esos menesteres promocionales. En la década de los 80 Dizzy dirige y recorre el mundo con la United Nations Jazz Orchestra. Junto al viejo -pero moderno maestro- viajan  jóvenes figuras latinas como Paquito D`Rivera, Ignacio Berroa, Airto Moreira, Danilo Pérez, Arturo Sandoval, Claudio Roditi… Todos ellos se consagrarán a su lado. 

John B. Gillespie, apodado "Dizzy" a causa de su carácter alegre y bromista, falleció de cáncer el 6 de Enero de 1993. Se fue siendo querido, admirado y reconocido como máxima figura del jazz.

Considerándole  un   “incontestable” entre 54 mejores del jazz de todos los tiempos, sea un invitado de lujo en esta reunión de Jazz54.

Para saber mas http://es.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie

16.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: ORNETTE COLEMAN

Ornette Coleman. Diseño y Caricatura ©Kuto /Vegap

Ornette Coleman

Fort Worth-Texas 1930

Saxo alto, trompeta, violín, composición

Ornette Coleman es otro de los músicos fundamentales de la historia del jazz, un incontestable que  está  entre los 54 mejores de todos los tiempos por ser uno de los padres del  Free Jazz (el  único estilo auténticamente innovador del jazz  desde los tiempos del bebop). 

Cuando a  finales de la década de los cincuenta y comienzos de los 60 Ornette Coleman graba sus primeros discos, se convertirá en el receptor de turno de las criticas  de los “puristas del jazz" que le  acusan de   “asesinar el jazz"  y de ser él mismo, un  bluff como músico.

El rechazo y la consecuente falta de trabajo no amilana a un  Ornette peleon, que no se rinde y muy al contrario, comienza a profundizar en  su discurso liberador para el jazz.
Partiendo de sus raíces bluseras,  nuestro músico construye, estudia y  pule un lenguaje nuevo para el jazz. Lo hace con plena dedicación y consciencia. Al sistema que desarrollará le llamará Armolodía y según él, permite al músico que la practica, ser  un individuo libre y único cuando toca.

Desde ese momento en adelante, no existirán  medias tintas para  un Ornette liberado y valiente  que aplicará su sistema contra viento y marea. Lo hará tocando encima de los  comentarios  adversos o criticas despiadadas; también en  contra del viento de las tradiciones  y fundamentos supuestamente inamovibles del mundo del  jazz;  e incluso, en contra de  sus propias conveniencias personales. Su propuesta consiste en  pasar  de los acordes y  de la improvisación  basada en  ellos. Liberada la  armonía, tocará la música que él sienta en ese instante. Aplicando  su  “sistema armolodico” se podrá  improvisar libremente sobre una guia  melódica de apoyo, que será la única guía donde se  explayen libremente los sentimientos de  los músicos que le acompañen en la aventura.

El  año 1960 Ornette pone sus cartas sobre la mesa y  graba “Free jazz” (Atlantic), un disco manifiesto  que se convertirá en un inmenso  terremoto que removerá  los cimientos  del jazz. Se trata de  una improvisación  colectiva de un doble  cuarteto (el de Ornette, mas otro añadido) que tocará sin amarras ni cadenas un jazz liberado del todo. A oídos de los puristas, Ornette suena a ruido caótico, agresivo y grotesco; Para sus admiradores, su música  es toda creatividad, belleza pura; frescura, originalidad; audacia y libertad.

El rechazo de  los puristas sobre la música de Ornette termina el año 2007, cuando a causa de la grabación de  “Sound Grammar” (2006)  recibe los  prestigiosos premios  Pulitzer y  Grammy. Esos reconocimientos transformaran al ya anciano Ornette en un clásico y  verdadero rey del jazz para  esos "puristas de antaño", que arrepintiéndose de lo dicho 50 años antes, le contrataran casi a diario en sus clubes, le invitaran a comer, le pondrán medallitas, le pedirán autógrafos y se transformaran en sus principales admiradores y compradores de discos... Nunca es tarde si la dicha es buena, dicen por ahí. Ahora, solo nos basta decir: ¡Por fin se hace justicia contigo, querido Ornette! En Jazz54 tienes un sitio de honor desde siempre por ser un ARTISTA de verdad.

Para saber mas sobre Ornette: http://es.wikipedia.org/wiki/Ornette_Coleman