aeroPORTO JAZZ

Oporto 

Al regreso de mis vacaciones en la bella Oporto, dos excelentes músicos de jazz  interpretaban en el Hall del Aeropuerto, temas de Charlie Parker; John Coltrane; Stan Getz; Ben Webster y Tom Jobim. Aquel era un punto de encuentro musical que servia a las autoridades portuenses para despedirse de los viajeros que le habíamos visitado.

Me senté a disfrutar del jazz frente a los músicos sintiendo que esas notas que flotaban en el aire hacían parecer aun mas bello el moderno aeropuerto portugués. Mientras tanto,  la mayoría de los pasajeros pasaban de largo y enfilaban directamente sus pasos hacia los Duty-Free o a los bares... 

Si me baso en la cantidad de asientos vacíos que se vieron durante la actuación, debería concluir que los degustadores del arte somos muy pocos y los insensibles muchísimos. Creo que es la  misma percepción que tuvieron los músicos cuando decidieron abandonar sus instrumentos...

Pero, pese a eso, quedó claro que por mucha crisis económica que estemos viviendo en la península ibérica, Portugal no da la espalda ni al arte ni a la cultura. Y es que algunos saben por ahí, que para vivir en armonía con la vida;  la sociedad y  la naturaleza, es necesario cultivar los espíritus. Solo así lograremos ser y ofrecernos mejores ante los demás.
El ser humano, sin principios ni valores, es un simple y estúpido animal salvaje;  un inconsciente destructor en potencia, capaz de aniquilar a su medio y a sus iguales... 

Afortunadamente, quedan países que tienen poesía en sus venas y eso se hace notar.
©Kuto

“Todo vale la pena, si el alma no es pequeña” (Fernando Pessoa)

BOB SANCHEZ, el músico mas importante de la historia del jazz

Publicada en ℗Tomajazz/ Sección Notas de Humor 2007/ ©Kuto-Vegap

Viñetas comentadas:

El texto dice :

“Piensa en positivo Joe…¡Si Bob hubiera encontrado su contrabajo, nosotros jamás le hubiéramos considerado como el músico mas importante de la historia del jazz!

"Think positive ... If Bob had found the bass, we would never have considered him the most important musician in jazz history!

"Pensez de manière positive Joe... Si Bob avait trouvé la basse, nous n'aurions jamais pu le considérait comme le musicien le plus important dans l'histoire du jazz!

En Europa, incluida España, estamos de vacaciones. Esta viñeta publicada el 15 de Junio de 2007 en las Notas de Humor del Magazine Tomajazz, me viene de perlas para hablar de crisis; de cruceros; de naufragios; del trabajo de los músicos de jazz; de lo idílicas y estupendas que pueden ser  las vacaciones en el mar o en la playa; del reconocimiento artístico; de la amistad; de los limites que tiene (o no) el instinto de supervivencia; del peso de la  consciencia; de la importancia que tiene el ser positivo en la vida; de la importancia de saber nadar si nos vamos de crucero... y de fiestas y despedidas. Las respuestas dependerán de vuestros pensamientos y siendo todas ellas diferentes, siempre estarán implícitas en este dibujo humorístico.
Por otra parte, como el texto de la viñeta no nos aclara para nada el paradero del dueño del contrabajo-barca donde están subidos los compañeros del músico omnipresente Sr. Bob Sánchez; se tratará entonces de descubrir  lo que ocurrió con el alabado jazzman, que se convirtió, en no mas de 5 minutos, en el músico mas importante de la historia del jazz. 
En las circunstancias de un naufragio siempre sale a relucir el instinto de supervivencia, y si no hay barcas ni chalecos salvavidas disponibles, un músico de jazz pondrá en marcha su imaginación  y podrá improvisar para salvar su pellejo... En la viñeta se sugiere que la salvación llegó de la mano de Bob Sánchez, un músico contrabajista  que en ese preciso momento de la vida no se encontraba junto a su instrumento y que a tenor de la lógica del subjetivismo; del agradecimiento; o de las culpas, se llenará de gloria y talento, y se  convertirá para sus compañeros en un individuo mucho más importante que el gran Louis Armstrong;  Charlie Parker; Duke Ellington; Miles Davis o John Coltrane... juntos y por separado.

Por la experiencia que tenemos con el  naufragado  crucero italiano Costa Concordia frente a la Isla de Giglio, en Toscana, en Enero de 2012, creemos que a Bob Sanchez podrían haberle ocurrido varias cosas distintas. Por ejemplo: Bob podría encontrarse en una plaza de Roma bebiendo un MartiniOnTheRocks junto al capitán del barco y a unas guapas señoritas para celebrar que la vida es bella o que la tierra es redonda, tal como hicieron en su momento el capitán del Costa Concordia, el  Sr Silvio Burlesconi y la espectacular camarera y showgirl del crucero, la preciosa Srta. Sophia di Cardinali de Burlesconi, dueña de un irresistible y escultural cuerpo 90-60-90. Todo esto, mientras el navío se  hundía en la costa atlántica italiana con sus 4600 pasajeros a bordo.

Y aunque no lo sabemos, también cabría preguntarse si el "gran"  Bob se ahogo… lo ahogaron... o  simplemente si se lo zampó un tiburón.

Especulemos otro poco. Personalmente creo que las posibilidades de supervivencia para Bob Sánchez hubieran aumentado significativamente si en vez de tocar el contrabajo hubiera tocado un instrumento que no pudiera flotar por si mismo, como es el caso de una armónica por ejemplo…. Aquí lo dejo. Creo que es mejor que sigáis especulando vosotros, que yo ya veo que no tengo vocación de policía, ni  mentalidad de detective…

Ahora me despido. Probablemente este sea mi ultimo post y Bob Sánchez, el vehículo para subrayar que la elección de los 54 músicos mas importantes de la historia del jazz no pasó nunca de ser un tema humorístico y una excusa para hablar de jazz, mi música favorita.
Gracias a todos los visitantes y comentaristas que pasaron por aquí. Ha sido un placer el haberles tratado.
Felicidades para todos.

By©Kuto

Nota. Los nombres de los personajes; del capitán y de la showgirl del Costa Concordia son inventados y cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia. 

Juntos paremos el hambre en Africa

Ustedes y yo podemos intentar parar el hambre en África. Leed este post, y al final, si queréis, podéis firmar esta petición para unirte a una causa digna.

Reproduzco la petición que hace un músico senegalés  a Avaaz (un grupo de buenas personas que lucha por las causas justas en el mundo):
Detengamos el hambre en África
"Me llamo Baaba Maal, soy un músico senegalés, y les escribo personalmente para pedirles ayuda. Vivo en la región africana del Sahel, azotada por la sequía, donde 18 millones de personas están al borde del desastre. Un millón de niños y niñas podrían morir de hambre. Hasta ahora, nuestros gritos de socorro se han enfrentado a un silencio ensordecedor. Solo una contundente llamada a la acción puede impedir que esta catástrofe alcance unas dimensiones letales.
La ONU afirma que millones de vidas podrían perderse pronto si no se canalizan 1.500 millones de dólares en ayuda humanitaria de forma inmediata. Pero hasta la fecha, las cantidades prometidas por los gobiernos apenas cubren la mitad de esa cifra. EE.UU., Japón, Francia y Alemania pueden marcar la diferencia pero aún no han dado un paso al frente. Por esto he lanzado una iniciativa en el nuevo sitio web de Peticiones de la Comunidad de Avaaz para pedirle al mundo que nos ayude.
En pocos días, líderes de todo el mundo se reunirán en Bruselas para tratar el tema del Sahel. Si deciden comprometer los fondos necesarios en esa reunión, podremos evitar un desastre. Firma esta urgente petición ahora -- Avaaz, Africans Act 4 Africa y Oxfam la entregarán en una acción coordinada cuando alcancemos un millón de firmas."
Firma esta petición:
http://www.avaaz.org/es/petition/The_grain_sacks_are_empty/?tta
By: Baaba Maal, junto con el equipo de Avaaz
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Aprovecho esta oportunidad de oro para  saldar  una pequeña parte de la deuda de gratitud  que tengo contraída con el  país en el que volví a respirar en libertad: Senegal...

Kuto con su equipo de fútbol en Senegal

Cuando  me invitaron a  salir del paraíso neoliberal que el dictador Pinochet estaba construyendo en Chile, me fui a Senegal. Allí, a comienzos de 1977, sentí que volvía a nacer.
Al pisar suelo africano cambié dictadura y sangre, por libertad y paz. Atrás había quedado un  horrible país dominado por el miedo, el terror, la tortura, la persecución, la delación y la muerte; y que según los gorilas uniformados, era lo que merecían los rojos enemigos del Chile-lindo militar.
En ese entonces,  un magnifico intelectual y poeta  gobernaba  Senegal. Era  Léopold Sedar Senghor, un anciano presidente que amaba la justicia y que deseaba educar a su pueblo divulgando los conocimientos y los saberes universales, junto a la rica y ancestral cultura africana de siempre... 
En ese Dakar de piel negra y alma trasparente, sin libros quemados ni ideas perseguidas, mi alma pudo volver a volar en libertad.

Gracias Senegal.
©Kuto

Para salvar las vidas amenazadas por el hambre en el corredor del Sahel, hace falta tu firma. Cuando los políticos vean que somos muchos, escucharán y actuarán en consecuencia.

PARA FIRMAR:

 http://www.avaaz.org/es/petition/The_grain_sacks_are_empty/?tta

PD. El musico de los videos es  Youssou N`Dour. Este gran musico senegalés es un artista comprometido que hoy intenta poner su granito de arena como Ministro de Cultura de Senegal.

25.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: STAN GETZ

Stan Getz/ Diseño y Cartoon by ©Kuto /Vegap

Stan Getz. The Sound
Filadelfia, 1927 / Los Angeles, 1991

Saxo tenor 
"Admitámoslo. Si pudiéramos, a todos los saxos tenores nos gustaría tocar como él". Estas  palabras de John Coltrane definen por si mismas al espléndido saxofonista que fue Stan Getz; un tipo de piel blanca que producía con su tubo metálico un sonido cautivador que elevaba los espíritus para transportarlos al mundo de la belleza suprema del arte. 

Pocos músicos de jazz han logrado crearse una identidad musical tan reconocible para el gran publico como la que consiguió Stan Getz. Daba igual lo que tocara, con quien tocara y  el momento histórico en que se encontrara; Getz siempre sonaba a Getz, y en función del paso del tiempo, sonaba  a un Getz mejor.  Bastaba escucharle tocar unas cuantas notas para identificarle por su sonido acariciador y por sus improvisaciones imaginativas y  poéticas que  nacieron bajo la influencia principal de su idolatrado saxofonista tenor  Lester Young, y claro está; también por los valiosos aportes boperos de un genio como  Charlie Parker (de esto no se salvaba casi nadie) y la del coloso Sonny Rollins, visible -sobre todo- en su etapa post-bossa nova, cuando incorporó elementos mas expresivos a su música.

Acoplado siempre a la época en la que le toco vivir; pero sin dejar de ser nunca él mismo, consiguió brillar en estilos tan diferentes como las baladas; el bebop; el cool; la bossa nova y el jazz moderno. Gracias a ese espíritu aventurero e innovador, Getz siempre fue para el jazz, un músico del presente y sin edad.

Stan Getz era un músico vocacional,  un  fanático de la música que se introdujo en los circuitos del jazz profesional cuando solo tenia 15 años de edad. Eso ocurrió en la Orquesta del reputado trombonista Jack Teagarden, quien, a requerimiento de la burocracia estatal estadounidense tuvo que convertirse en su tutor, ocupándose principalmente de que el joven Stan siguiera acudiendo a la escuela, y de esta manera pudiera  tocar legalmente en su banda cobrando un salario. El gran Jack le contagio al niño su alma blusera; su virtuosismo instrumental  y  su afición a fumar y a vaciar botellas de alcohol. Después de Teagarden,  Getz se paseó por las orquestas de Stan Kenton; Jimmy Dorsey y Benny Goodman, para luego lucirse en la orquesta de  Woody Herman donde se convirtió en el saxo mas brillante  de los Four Brothers, que fueron unos  saxofonistas que marcaron toda una época de la historia del jazz y del cool en particular. Ya entrados en la década de los 50, Stan firmará con las JATP de Norman Granz y entre viaje y viaje se marchará a Europa donde vivirá durante varios años.
En 1961 Getz regresa a los EEUU, fumando; pero curado de sus otras adicciones. En seguida grabará Focus, un concierto para saxofón  sobre un fondo de cuerdas compuesto por Eddie Sauter que le ayudará a recuperar nombre y status en su país; Luego vendrá Jazz Samba con el guitarrista Charlie Byrd y después  sus famosas grabaciones con Joao y Astrud Gilberto y el gran músico Tom Jobim. El éxito de esta mezcla de samba brasileña y cool jazz, que es la bossa nova, será enorme y suscitará un extraordinario interés que traspasará los limites del jazz. Getz se convierte en el gran referente de la bossa nova a nivel mundial y son innumerables los músicos que le siguen en la aventura de explorar la rica veta comercial que se ha abierto en Brasil (Cannonball Adderley, Coleman Hawkins, Zoot Sims, Bill Evans, Oscar Peterson, Chet Baker, Gerry Mulligan, son algunos de ellos); Pero,  a partir de 1965 la veta  comienza a agotarse y su necesidad  de evolucionar le devuelve a los caminos del  jazz-jazz. Para hacer ese camino nuevo se rodea de jóvenes músicos, grandes figuras emergentes que quieren tocar con él. Es gente como Chick Corea; Gary Burton y Steve Swallow que en el futuro darán mucho que hablar. En la década de los 70 se junta a  figuras de gran talla como Bill Evans, Jimmy Rowles o Chet Baker con quienes  vuelve  a mostrarse en  toda su gran dimensión jazzera.

En los tramos finales de su carrera, Stan sumará algunos elementos mas duros y expresivos a su sonido lírico, con lo que conseguirá alcanzar niveles verdaderamente magistrales como músico. En 1988 se le diagnostica un cáncer de hígado; pero a pesar de ello seguirá tocando hasta  el final de sus días. Tres meses antes de morir, cuando la enfermedad le corroe por dentro; Getz, en dueto con el  pianista Kenny Barron, dará siete conciertos en solo 3 días en la ciudad de Copenhague. De esos conciertos saldrá un maravilloso disco póstumo titulado  “People Time”… ¡Nada mejor para alimentar tu espíritu, querido lector… No deberías perdértelo!

By ©Kuto
Para saber mas:  http://es.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz

24.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: JACK TEAGARDEN

Jack Teagarden © Kuto-VEGAP

Jack Teagarden / BigT

Texas 1905/ Luisiana 1964

Trombón, cantante.

Musico de brillante técnica y profundos sentimientos bluseros; se destacó en la época de los años 30 y 40 por ser  una de las  grandes figuras del trombón en el jazz tradicional. Su sello de calidad lo estampó en infinidad de escenarios  y lo dejó grabado junto a figuras míticas del jazz como Paul Whiteman; Benny Goodman; Eddie Condon o  Louis Armstrong; y como no, en las grabaciones que realizo con  su propia  orquesta

Gracias a su espontaneidad, flexibilidad y dominio técnico, Teagarden pudo alcanzar un amplio abanico de registros con su trombón; a lo que sumó  una  faceta de cantante que le dio mucho juego artístico. Por ese vuelo  ha sido  uno de los trombonistas mas apreciados por los jazzmen modernos, y se podría decir que  su influencia ha sido vital para la modernización interpretativa de su instrumento.

Entre los años 1946 y 1951 Jack Teagarden fue parte fundamental de los All Stars, el celebre grupo liderado por Louis Armstrong,  que fue testigo de su gran resurgimiento para el jazz. En los All Stars, Jack y Satchmo crearon números tan brillantes  que pasaron a formar parte de los momentos mas estelares que se han vivido en  la historia del jazz clásico.

El trombonista favorito de Satchmo, nos pide paso al Olimpo de las estrellas. Ahi,  junto al rey del jazz nos deleitará  con uno de sus temas mas conocidos. Aqui les tienen:

... Y les agrego una propina que nos permite escuchar a Mr Jack Teagarden tocando con mucho swing y al 100% junto al esplendido  Bobby Hackett. Este último video está realizado por Don Guillermo Ongay, el padre de nuestra querida amiga Axis. Su generoso, hermoso y desinteresado trabajo esta concebido para el disfrute de todos  los aficionados al jazz.  Que sirva para recordarle con la misma alegría que nos proyecta la música que eligió.

Mas de Jack Teagarden: http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Teagarden

¿Cuánto cuesta un Selmer del 28?

℗Tomajazz. Sección Notas de Humor 2012 / Cartoon by ©Kuto-VEGAP

Los privilegiados que  tienen un Saxofón fabricado el año 1928 de la marca Selmer, alaban el sonido único y maravilloso que se produce al tocarlo. Ese sonido puro y trasparente, dicen, esta relacionado con la especial aleación de metales que se utilizaba en aquella época para fabricarlos.  En nuestro siglo XXI esos saxos son tan apreciados como los violines Stradivarius y por ello, muchísimos sopladores están dispuestos a darlo todo con tal de tenerlos. Quiero dejar  claro que si usted toca mal, o no sabe tocar, por mucho que se compre un Selmer de los años 20, su sónido seguirá siendo malo o difícil de aguantar para sus sufridos escuchas (aunque, lógicamente,  será de mejor calidad que el producido en un saxo chino). 

Pero esos saxos espléndidos de los años 20 pueden llegar a costarnos un riñón… o una merluza o un mejillón…. Eso depende del lugar en  donde nos  encontremos. Ya sabe que nos regimos por las necesidades  que tengamos  y por la todopoderosa ley de la oferta y la demanda, que alumbra todos los destinos y los mercados del mundo.

Tenemos  que tenerlo claro, amigos: Si no tenemos la sartén por el mango o la caña de pescar , como ocurre en la viñeta, nuestros productos pueden llegar a costar poco o nada... aunque se trate de un Selmer del 28 y Ud sea un gran negociador.

Entonces, dígame: ¿Cuanto vale un Selmer del 28?... 

23.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: BEN WEBSTER

Ben Webster. /Diseño y caricatura ©Kuto-VEGAP

Ben Webster (Benjamín Francis Webster)

Kansas City 1909/ Amsterdam 1973

Saxo tenor

Después de exhibir su talento con el saxo tenor en casi todas las grandes orquestas del Swing;  Ben Webster -en el tramo final de la década de los años 30- se unirá  a la banda de Duke  Ellington donde logrará convertirse en un pilar fundamental y en el lead tenor de su sección de metales. Agradecido por la labor que desempeña  en el grupo, Duke le compone el  tema "In a Mellowtone", una pieza concebida para el lucimiento personal del saxofonista. Ben sabrá sacarle un gran partido a ese tema; tanto, que lo interpretará cientos de veces durante el resto de su carrera. Pero como todo lo bueno se acaba, tras una disputa con Duke, Webster se  tiene que marchar de la Orquesta. Eso ocurre en 1943; Algunos  años mas tarde limarían asperezas y volverían a colaborar juntos.

En esos tiempos,  la crisis de turno mostraba sus dientes  y como consecuencia de ello se  disolvían las grandes orquestas del Swing. Pero Ben Webster, que ya tenia un estilo propio; que se había creado un nombre y que estaba  considerado como uno de los mejores saxos tenores de la época,  había comenzado  a volar por su cuenta. Ahora ejercía  como líder de pequeñas formaciones y colaboraba  con otros músicos de su cuerda.

  

En la década de los 50 Ben  será invitado por  Norman Granz para participar en las giras, actuaciones y grabaciones que hacen las JASP  ("Jazz at the Philharmonic") y  que como sabréis, eran grupos integrados por lo mas selecto de los  músicos de jazz del momento. Para Ben fueron años gloriosos, con bastante trabajo y una  economía saneada... y lo mejor de todo es que le duró casi toda la década.

En 1964 Ben Webster  emigra a Europa y se afinca en Copenhague.  En  1973, actuando en  una ciudad de Holanda, sufre un infarto que acabará con su vida.

A pesar de que Ben Webster no fue un  músico innovador, ni un pionero, ni un hito del jazz, logro escribir su nombre  en la historia de esta música con  grandes  letras de neón. Fue  gracias a  su inmensa calidad como interprete. Su figura musical responde a la de un autentico virtuoso del saxo tenor, que poseyendo un estilo personal fue capaz de apoderarse, como si  fuese propio, de cualquier tema que interpretase. 

El sonido de Ben también  se caracterizó por su enorme flexibilidad,  pudiendo ser como un rugiente volcán en los temas rápidos o como una  brisa de aire cálido y perfumado en las baladas; y sabido es, que fue en las baladas donde brilló con luz propia e indiscutiblemente consiguió ser uno de los mejores.

Para saber mas de  Ben Webster
http://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Webster
http://sinfoniazul.blogspot.com/2008/12/el-don-de-ben.html

George Adams y el gigante moribundo Kodak en una foto de Peter Rouco

George Adams by ©Peter Rouco/ ℠ Alejo Lopomo.

La foto que  usted esta viendo en la pantalla de su ordenador, fue captada en 1988 con una cámara de fotos analógica y  una película de negativos de la marca Kodak. Para poder verla -tal como la estamos viendo- el fotógrafo que me la regalo,  tuvo que meterse en el laboratorio y poner un poco de su magia para revelar la película, ya que, como sabréis, la imagen, mientras descansa en el negativo, queda impresa en sentido inverso y con los colores al revés. Con el  positivado final  la imagen vuelve  a mostrarse tal como fue captada por el fotógrafo.  

El tema en cuestión, es que  al dia de hoy, la mítica compañía estadounidense Kodak se ha declarado en quiebra. Durante todo el siglo XX esta empresa estuvo saboreando las mieles del éxito y lo hizo después de crear productos asequibles y de gran calidad para todos los   públicos de la fotografía. Con esa política, Kodak popularizó la fotografía tradicional y pudo montar un gran negocio en torno a ello. Su éxito fue tan rotundo, que los carretes de fotos se  convirtieron en un producto de primera necesidad para los viajeros; como también lo fueron para las cámaras de aquellos que  querían recordar algo. De esta manera,  los  rollos vírgenes de K comenzaron a venderse en cualquier sitio del mundo. Lo mismo daba buscarlos en un  puesto de piruletas de Quito que en  un gran supermercado de Londres; en un quiosco de revistas; un estanco; el  bar de un puticlub; una farmacia de guardia, etc. Ud siempre   encontraría su carrete o en su defecto una cámara desechable. Y fue así como la firma  Kodak se convirtió en una multinacional  tan popular y rica como lo son la  Coca Cola Company o la McDonald Burger, por ejemplo.

Con la capitulación de Kodak  se sella el fin de una era y se certifica  el triunfo definitivo de la fotografía digital  sobre la  fotografía analógica convencional. Es el triunfo de la alta tecnología que se universaliza a pasos agigantados y pone sus productos al alcance de casi todos los bolsillos del mundo. Pese a esto, lo que tenemos que tener  claro es que la fotografía tradicional  no ha muerto por  falta de calidad. Ha sucumbido a los precios bajos de los megapíxel, y/o a la tremenda capacidad de almacenamiento de las tarjetas de memoria, y también, hay que decirlo, a  la complejidad, finitud  y carestía  del sistema tradicional; sin obviar a la moda y al mal gusto que reina en el alma del personal que consume.

 

El personaje de la foto es el  saxofonista George Adams (1940-1992) y el  fotógrafo que lo captó, fue mi amigo Peter Rouco. Peter tiró la foto mientras el músico soplaba su saxo tenor de forma apasionada en el Café Central de Madrid. A Adams se le ve  marcando  el ritmo  con un pie descomunal…  "Con ese pie no se le puede ir el ritmo a nadie"  pensó Peter  mientras  presionaba el botón disparador. 

En el video podrán contemplar y escuchar al gran   George Adams, tocando y sentando cátedra de como hay que soplar ese tubo metálico de forma perfecta.... 

El magnifico saxofonista  quedo inmortalizado en la emulsión química de Kodak,  justamente 3 años antes de que falleciera en  la ciudad de Nueva York, y 23 antes de que el gigante Kodak  anunciará que se está muriendo de hambre.

Si pensamos que en  1988 no existían cámaras digitales en Madrid, deduciremos  que    cada disparo con estas cámaras  analógicas costaba una fortuna. Si alguien quería hacer una  foto, tenia que comprar previamente un carrete de 12, 24 o 36 fotógramas. Era la comida de la cámara. Los disparos a precio de oro obligaban al fotógrafo a mirar, a  enfocar bien, a mantener el pulso y a  disparar  con gusto, y eso, me parece, se termina notando siempre  en la calidad de las fotos.

Cuando se acababa el carrete , el fotógrafo se moría de ganas de ver sus fotos; pero como no habían ordenadores, los fotógrafos  se tenían que meter rápidamente en el laboratorio para   revelar la película. A veces surgían sorpresas, como fue el caso de la famosa foto del Che Guevara, que terminó triunfando en solitario cuando era parte de una foto de  grupo … O como  cuando  al revelar una foto, apareció, para sorpresa del propio fotógrafo que la  tomo, el ex futbolista del Real Madrid Emilio Butragueño  con el pene al aire.
En el cuarto oscuro, el fotógrafo trabajaba cada  una de las fotos con sus respectivos tiempos, con su luz, sus pantallas, sus filtros, su ampliación,  su encuadre  y su química.  Esta foto que me regalo  Peter, es por tanto una  foto mimada.

En estos tiempos captados  en  dimensión digital,  cualquiera puede hacer una foto. Se  pueden hacer casi sin mirar y con un teléfono móvil, con un MP3 o 4 , con una tableta, con un bolígrafo, con un mechero o un helado para detectives, e incluso con una cámara de fotos digital.   Hacerla no cuesta nada. De una ráfaga de 200 tomas, alguna saldrá buena y  si no, siempre tendrá arreglo con un programa de ordenador.

Que esta vieja  foto valga de recuerdo y homenaje para George Adams, Herman Leonard, el gigante amigo Kodak y Peter Rouco.
Escrito©by Kuto.