Juntos paremos el hambre en Africa

Ustedes y yo podemos intentar parar el hambre en África. Leed este post, y al final, si queréis, podéis firmar esta petición para unirte a una causa digna.

Reproduzco la petición que hace un músico senegalés  a Avaaz (un grupo de buenas personas que lucha por las causas justas en el mundo):
Detengamos el hambre en África
"Me llamo Baaba Maal, soy un músico senegalés, y les escribo personalmente para pedirles ayuda. Vivo en la región africana del Sahel, azotada por la sequía, donde 18 millones de personas están al borde del desastre. Un millón de niños y niñas podrían morir de hambre. Hasta ahora, nuestros gritos de socorro se han enfrentado a un silencio ensordecedor. Solo una contundente llamada a la acción puede impedir que esta catástrofe alcance unas dimensiones letales.
La ONU afirma que millones de vidas podrían perderse pronto si no se canalizan 1.500 millones de dólares en ayuda humanitaria de forma inmediata. Pero hasta la fecha, las cantidades prometidas por los gobiernos apenas cubren la mitad de esa cifra. EE.UU., Japón, Francia y Alemania pueden marcar la diferencia pero aún no han dado un paso al frente. Por esto he lanzado una iniciativa en el nuevo sitio web de Peticiones de la Comunidad de Avaaz para pedirle al mundo que nos ayude.
En pocos días, líderes de todo el mundo se reunirán en Bruselas para tratar el tema del Sahel. Si deciden comprometer los fondos necesarios en esa reunión, podremos evitar un desastre. Firma esta urgente petición ahora -- Avaaz, Africans Act 4 Africa y Oxfam la entregarán en una acción coordinada cuando alcancemos un millón de firmas."
Firma esta petición:
http://www.avaaz.org/es/petition/The_grain_sacks_are_empty/?tta
By: Baaba Maal, junto con el equipo de Avaaz
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Aprovecho esta oportunidad de oro para  saldar  una pequeña parte de la deuda de gratitud  que tengo contraída con el  país en el que volví a respirar en libertad: Senegal...

Kuto con su equipo de fútbol en Senegal

Cuando  me invitaron a  salir del paraíso neoliberal que el dictador Pinochet estaba construyendo en Chile, me fui a Senegal. Allí, a comienzos de 1977, sentí que volvía a nacer.
Al pisar suelo africano cambié dictadura y sangre, por libertad y paz. Atrás había quedado un  horrible país dominado por el miedo, el terror, la tortura, la persecución, la delación y la muerte; y que según los gorilas uniformados, era lo que merecían los rojos enemigos del Chile-lindo militar.
En ese entonces,  un magnifico intelectual y poeta  gobernaba  Senegal. Era  Léopold Sedar Senghor, un anciano presidente que amaba la justicia y que deseaba educar a su pueblo divulgando los conocimientos y los saberes universales, junto a la rica y ancestral cultura africana de siempre... 
En ese Dakar de piel negra y alma trasparente, sin libros quemados ni ideas perseguidas, mi alma pudo volver a volar en libertad.

Gracias Senegal.
©Kuto

Para salvar las vidas amenazadas por el hambre en el corredor del Sahel, hace falta tu firma. Cuando los políticos vean que somos muchos, escucharán y actuarán en consecuencia.

PARA FIRMAR:

 http://www.avaaz.org/es/petition/The_grain_sacks_are_empty/?tta

PD. El musico de los videos es  Youssou N`Dour. Este gran musico senegalés es un artista comprometido que hoy intenta poner su granito de arena como Ministro de Cultura de Senegal.

George Adams y el gigante moribundo Kodak en una foto de Peter Rouco

George Adams by ©Peter Rouco/ ℠ Alejo Lopomo.

La foto que  usted esta viendo en la pantalla de su ordenador, fue captada en 1988 con una cámara de fotos analógica y  una película de negativos de la marca Kodak. Para poder verla -tal como la estamos viendo- el fotógrafo que me la regalo,  tuvo que meterse en el laboratorio y poner un poco de su magia para revelar la película, ya que, como sabréis, la imagen, mientras descansa en el negativo, queda impresa en sentido inverso y con los colores al revés. Con el  positivado final  la imagen vuelve  a mostrarse tal como fue captada por el fotógrafo.  

El tema en cuestión, es que  al dia de hoy, la mítica compañía estadounidense Kodak se ha declarado en quiebra. Durante todo el siglo XX esta empresa estuvo saboreando las mieles del éxito y lo hizo después de crear productos asequibles y de gran calidad para todos los   públicos de la fotografía. Con esa política, Kodak popularizó la fotografía tradicional y pudo montar un gran negocio en torno a ello. Su éxito fue tan rotundo, que los carretes de fotos se  convirtieron en un producto de primera necesidad para los viajeros; como también lo fueron para las cámaras de aquellos que  querían recordar algo. De esta manera,  los  rollos vírgenes de K comenzaron a venderse en cualquier sitio del mundo. Lo mismo daba buscarlos en un  puesto de piruletas de Quito que en  un gran supermercado de Londres; en un quiosco de revistas; un estanco; el  bar de un puticlub; una farmacia de guardia, etc. Ud siempre   encontraría su carrete o en su defecto una cámara desechable. Y fue así como la firma  Kodak se convirtió en una multinacional  tan popular y rica como lo son la  Coca Cola Company o la McDonald Burger, por ejemplo.

Con la capitulación de Kodak  se sella el fin de una era y se certifica  el triunfo definitivo de la fotografía digital  sobre la  fotografía analógica convencional. Es el triunfo de la alta tecnología que se universaliza a pasos agigantados y pone sus productos al alcance de casi todos los bolsillos del mundo. Pese a esto, lo que tenemos que tener  claro es que la fotografía tradicional  no ha muerto por  falta de calidad. Ha sucumbido a los precios bajos de los megapíxel, y/o a la tremenda capacidad de almacenamiento de las tarjetas de memoria, y también, hay que decirlo, a  la complejidad, finitud  y carestía  del sistema tradicional; sin obviar a la moda y al mal gusto que reina en el alma del personal que consume.

 

El personaje de la foto es el  saxofonista George Adams (1940-1992) y el  fotógrafo que lo captó, fue mi amigo Peter Rouco. Peter tiró la foto mientras el músico soplaba su saxo tenor de forma apasionada en el Café Central de Madrid. A Adams se le ve  marcando  el ritmo  con un pie descomunal…  "Con ese pie no se le puede ir el ritmo a nadie"  pensó Peter  mientras  presionaba el botón disparador. 

En el video podrán contemplar y escuchar al gran   George Adams, tocando y sentando cátedra de como hay que soplar ese tubo metálico de forma perfecta.... 

El magnifico saxofonista  quedo inmortalizado en la emulsión química de Kodak,  justamente 3 años antes de que falleciera en  la ciudad de Nueva York, y 23 antes de que el gigante Kodak  anunciará que se está muriendo de hambre.

Si pensamos que en  1988 no existían cámaras digitales en Madrid, deduciremos  que    cada disparo con estas cámaras  analógicas costaba una fortuna. Si alguien quería hacer una  foto, tenia que comprar previamente un carrete de 12, 24 o 36 fotógramas. Era la comida de la cámara. Los disparos a precio de oro obligaban al fotógrafo a mirar, a  enfocar bien, a mantener el pulso y a  disparar  con gusto, y eso, me parece, se termina notando siempre  en la calidad de las fotos.

Cuando se acababa el carrete , el fotógrafo se moría de ganas de ver sus fotos; pero como no habían ordenadores, los fotógrafos  se tenían que meter rápidamente en el laboratorio para   revelar la película. A veces surgían sorpresas, como fue el caso de la famosa foto del Che Guevara, que terminó triunfando en solitario cuando era parte de una foto de  grupo … O como  cuando  al revelar una foto, apareció, para sorpresa del propio fotógrafo que la  tomo, el ex futbolista del Real Madrid Emilio Butragueño  con el pene al aire.
En el cuarto oscuro, el fotógrafo trabajaba cada  una de las fotos con sus respectivos tiempos, con su luz, sus pantallas, sus filtros, su ampliación,  su encuadre  y su química.  Esta foto que me regalo  Peter, es por tanto una  foto mimada.

En estos tiempos captados  en  dimensión digital,  cualquiera puede hacer una foto. Se  pueden hacer casi sin mirar y con un teléfono móvil, con un MP3 o 4 , con una tableta, con un bolígrafo, con un mechero o un helado para detectives, e incluso con una cámara de fotos digital.   Hacerla no cuesta nada. De una ráfaga de 200 tomas, alguna saldrá buena y  si no, siempre tendrá arreglo con un programa de ordenador.

Que esta vieja  foto valga de recuerdo y homenaje para George Adams, Herman Leonard, el gigante amigo Kodak y Peter Rouco.
Escrito©by Kuto.

10.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del jazz: Sarah Vaughan

Sarah Vaughan/ Diseño e Ilustración by©Kuto-Vegap

Sarah Vaughan / “Sassy”

New Jersey, 1924/ Los Angeles, 1990. USA.

Cantante y pianista.

Pongo la “reina de trébol” de Sarah Vaughan junto a las cartas de Ella  Fitzgerald y  Billie Holiday para completar el archiconocido y famoso trio de  las súper cantantes  del Jazz...Y es que las  cualidades vocales mostradas por  Doña Sarah Vaughan fueron  tan impresionantes que gran parte de la critica especializada se rindió ante ella y la comenzó a considerar como la cantante mas completa de toda la historia del jazz. Para  hacer esa   afirmación tan arriesgada, los críticos valoraron el amplísimo registro vocal de Sassy: su técnica vocal perfecta; su creatividad, su dominio armónico y su excepcional  sentido de la improvisación. Yo que no soy critico musical y no me gustan las  comparaciones en el mundo del arte,  dejo a Sarah como una grande; pero al mismo nivel de  las otras  dos reinas (Lady Day y Ella Fitzgerald)….

Sassy comenzó su carrera  musical en la iglesia. Allí  se quedaban con la boca abierta cada vez que  se ponía a cantar y a tocar el piano (o  el órgano). Tan completita era la chica, que un  día    se  presentó al concurso de músicos aficionados que se hacia en el Apollo Theatre de Harlem y lo ganó. Desde ese momento lo suyo fue coser y cantar; ya que inmediatamente entró como vocalista y segunda pianista en  la orquesta de  Earl Hines. Allí tocaban  unos talentosos jóvenes  boppers  llamados Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Bird se sintió tan fascinado con las facultades vocales de la  joven cantante de 19 años, que comenzó una serie de  colaboraciones  con ella.  Las actuaciones de Bird y  la Vaughn (así se escribía su apellido en ese tiempo, sin la “a” final) eran como un imán "llena teatros" que causaba sensación y provocaba el aplauso unánime de los jazzeros y de todo el mundillo del jazz.  Es en ese tiempo cuando se registran los primeros discos de Sarah. En paralelo, la Orquesta de Earl Hines se disuelve y de esas cenizas surge  una nueva Orquesta: La de Billy Eckstine (otro músico ex de Hines). Aquel era un momento muy bueno para la música en los EEUU puesto que la ley de la prohibición  se estaba terminando y el deseo de celebrarlo  demandaba trabajo para muchísimas orquestas nuevas. 

Para formar su orquesta, Billy Ekstine llama como directores musicales a sus ex compañeros Dizzy Gillespie y  Charlie Parker. La idea es que la nueva orquesta se nutra con “lo mejor de la juventud y la vanguardia del jazz” de aquellos años. La cantante elegida será Sarah Vaughan que comienza a brillar con luz propia y se convierte en  una super estrella del jazz. Con esos mimbres, la orquesta de Ekstine se transforma  es una especie de laboratorio de boppers  y Sarah en su musa.

A finales de los años 40, Sarah ya había encausado perfectamente su carrera y sus colaboraciones con gente como  Miles Davis; Clifford Brown; J.J. Johnson; Count Basie; Benny Carter; Quincy Jones, la ayudaban a situarse -siempre- en la primera linea del jazz; incluso cuando se salía del género y abordaba otros terrenos musicales mas populares y comerciales. Al final de su carrera Sarah amplió aun más su repertorio y  comenzó a cantar  desde los clásicos americanos (Gershwin; Berlin; Rogers&Hart) hasta el Pop  Rock de los Beatles; pasando  por la Bossa Nova de  Jobim y en el colmo de los colmos, puso su voz a los poemas del papa Juan PabloII.

Loa críticos, (sus críticos) dijeron que tendía a abusar de sus tremendas facultades naturales, adornándose en demasía de efectos vocales “superfluos y extravagantes”…. Anda a saber. Yo digo que Doña  Sarah Vaughan, esa gran cantante de voz hermosa y  tono perfecto, ha  sido elegida entre "los/las 54  mas grandes de la historia del Jazz", sencillamente, por cantar como los ángeles.
La "Q" de trébol que le hemos entregado aquí es su merecido homenaje.

8.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: Lennie Tristano

Lennie Tristano/    Diseño e Ilustración ©Kuto/Vegap

Lennie Tristano
Chicago 1919 - N. York 1978
Piano, Composición.
En esta ocasión aparece en nuestra selección  un  músico  que no es, ni fue nunca, un músico mediático; Uno de esos escasos artistas  que odian ponerse bajo los focos de los medios y que siempre se mantuvo al margen del dictado de las modas. Es Lennie Tristano, un gran pianista formado en un Conservatorio Superior de Música, diplomado  en las disciplinas de Piano y Composición y que, ademas,  estudió diversos instrumentos de viento para completar su formación. 
Con este tremendo bagaje  cultural Lennie Tristano se gano el prestigio y el respeto de sus colegas del mundo del jazz, por lo que pudo desarrollar en paralelo a su labor de músico,  su vocación  pedagógica con sus propios métodos de enseñanza convirtiéndose en una especie de  guia y "bastón blanco" (a pesar de ser ciego) para  los músicos de vanguardia de su entorno. En 1947, Tristano toca junto a su admirado Charlie Parker, rey del jazz del momento. Ese mismo año Lennie es elegido "músico del año"y al año siguiente  "mejor pianista". 
En 1949 va directamente  a  lo suyo y  graba sus nuevas ideas en  varios discos entre los que están "Intuition" y "Yesterdays", dos obras maestras  en  las que está  acompañado por sus alumnos, los saxofonistas Wayne March y Lee Konitz, y el guitarrista Billy Bauer.
Lennie Tristano,  gran amante de la música de  Bach y Bartock, es  al mismo tiempo un  músico de vanguardia que  odia  los adornos y los efectos gratuitos en la exposición de su música; tampoco acepta la parafernalia  y no hace concesiones musicales a nadie. Estas  cosas  le impulsan a buscar un método para  liberarse de las estructuras armónicas que  estaban supeditadas, en el bebop, a improvisaciones realizadas sobre canciones populares y que se tocaban a una velocidad de vértigo. La propuesta de Tristano se fundamenta en la renovación y/o la eliminación del tema  en las canciones; en dar libertad rítmica y en eliminar los "adornos" y símbolos expresionistas de la música… Con estas ideas, Tristano se   anticipa en mas de diez años al Free Jazz que aparecería en 1960 de la mano de Ornette Coleman y de Cecil Taylor. 
El nuevo pensamiento abre las puertas al "cool jazz", una estilo de música mas intelectual que el bebop y que divergirá en  dos claros caminos: El suyo  y el de Miles Davis. Ambos desarrollos solo coinciden  en el espíritu critico aplicado sobre la realidad musical existente (el bebop).
La altura de pensamiento, el espíritu inconformista y  sus enormes conocimientos musicales llevaron a  Lennie Tristano hacía la creación de una música personal y diferente que se sale de la media y de la norma y que, muchas veces, por incomprendida, fue acusada de ser fría; demasiado intelectual y abstracta. La  realidad es que su música fue hecha con la inspiración y el  vuelo que puede tener un cuadro de Kandinky o de Klee, y que por eso sigue estando  presente en todas las bases de lo que se escucha  en el jazz  contemporáneo. Por todas esas razones, me parece que Lennie Tristano ocupa un merecido lugar en la selección de los 54 mejores de la historia del jazz.

¿Qué es Jazz? / What is Jazz?

Imagen: Alejo Lopomo /Acrílico sobre papel (de su libro inédito: Jazz). 1986

¿Qué es Jazz? What is Jazz? 
Por Kuto.

Si todos los seres humanos sentimos de forma diferente, definir esos sentimientos no resulta una tarea sencilla. Palabras como Arte, Amor, Alma o Jazz adquieren diferentes significados según quien las defina. Veamos algunas respuestas a la pregunta concreta de ¿Qué es Jazz?
-“Jazz es inventar, descubrir, explorar. Es la conquista que existe después de arriesgar, improvisar y desafiar a la mente”. Albert Einstein (Genio de la física; intérprete de violín y aficionado al jazz. En ecuaciones y definiciones a Einstein no le ganaba nadie; Pero tocando el violín era un músico inaguantable, según decía un vecino suyo).
 -“Jazz es una palabra con 2 zetas”. John Zorn (saxofonista contemporáneo de jazz que solo tiene una zeta). Pese a que se trata de un experto soplador de tubos, demuestra estar en las antípodas de Einstein. A Zorn se le conoce por no conceder entrevistas. Para este tipo de respuestas no hace falta preguntarle nada, digo yo)
 -“Jazz es la vibración de la vida humana en el Siglo XX”. Yoko Ono (artista conceptual y vibradora de categoría, según un comentario de John a su amigo George.
 -“El Jazz es una música de la mente, del corazón y del alma... es la única música que esta basada en la expresión personal y la improvisación individual y de grupo” Joe Lovano (saxofonista estadounidense; Grande del jazz y experto en definiciones serias y en la degustación de macarrones y pastas italianas en general).
-“¡Hombre, si tienes que preguntar, nunca lo sabrás” Louis Armstrong (Trompetista, Cantante, Creador y máxima figura del jazz). Esta definición si que va al fondo del asunto... Os acordáis de la frase del Principito diciendo aquello de que "lo importante es invisible a los ojos...." ¡10 puntos para Satchmo!
 -“Jazz es una palabra negra que los blancos nos tiraron encima” Miles Davis (Trompetista, compositor y Genio del Jazz) Sufría de narcisismo patológico y delirio de persecución; las mismas enfermedades que sufre hoy en día el ex Gral. en Jefe del Reino de España Don José Mª Aznar... La diferencia entre ambos es que este último no sabe tocar la trompeta, da vergüenza ajena cuando opina y no es genial como Miles.
-“... ¿Que es Jazz?... ¡Que pregunta más estupida! Tim Berne (saxofonista blanco con  nombre de dibujo animado y que acostumbra a no responder a preguntas estúpidas como las que formulamos nosotros. ¡Perdón Tim!
-“Jazz es espontaneidad negra” Charles Gayle (saxofonista negro de primera)...¿Y no es también espontaneidad blanca, colorada y amarilla... ¡Güevonazo!?
La ultima es de Duke Ellington que define al jazz con un lacónico: “JAZZ IS FREEDOM OF EXPRESSION” (“Jazz es libertad de expresión”)... ¡Vale, tío!

¿Y cuantas mas cosas encierra la palabra JAZZ?. Yo creo que muchas; Pero hoy lo dejaremos aquí. ... ¿Y vosotros que decís al respecto?

Festivales de Jazz 2009 en España

Con los calores del verano comienzan casi todos los Festivales de Jazz en España, y acostumbrados como estamos, ya sin sorprendernos, leemos que en la mayoría de ellos volverán a desfilar artistas que no tienen nada que ver con el jazz. Como vivo en la Comunidad de Madrid ( España ) les copio la programación completa del FESTIVAL DE JAZZ de Collado Villalba 2009 (Madrid) y que es mas conocido como VIAJAZZ : Para la apertura del 18 de Junio, han programado el jazz clásico de Joan Manuel Serrat . El concierto de jazz que dará el gran artista catalán se llama “100X100 Serrat” … (sobran comentarios) Para el 2ª día han programado al grupo islandés de música funky “Mezzoforte” , que promete mucho bailoteo y cachondeo y una ausencia total de Jazz. Finalmente; para el cierre del Sábado 20, tendremos jazz del bueno a cargo del Tania Maria Quartet con su Pop, funky, bosanova y samba, mezclado con un 5% de JAZZ, lo que, presuntamente, es el porcentaje de Jazz que necesitan los organizadores para justificar el nombre de “Festival de Jazz” que le han puesto a su invento. Entonces, la pregunta que les hago es de cajón: ¿ VIAJAZZ es un Festival de JAZZ ? El mas tonto del lugar sabe que NO y que nunca lo ha sido… Yo, para no seguir llamando a equívocos, propongo a los organizadores de VIAJAZZ un cambio de nombre que clarifique las cosas. A modo de ejemplo le podrían poner: “FESTIVAL DE MUSICA ACTUAL DE COLLADO VILLALBA (FEMUAC o simplemente MUAC)” Este nombre globalizador os daría la libertad de meter al artista favorito de la esposa del alcalde (Falete, Paul Anka o Isabel Pantoja por ejemplo, junto a un jazzman de primera línea tipo Ornette Coleman, Cecil Taylor o Sonny Rollins) sin que a nadie le sorprendiera. Además “muac” suena bonita al oído porque es la onomatopeya de un beso y tiene la poesía de algunas canciones de Serrat… y lo mejor de todo, es que la cedo completamente GRATIS. ¡Estúdienlo! Si no les convence el nombre, os recomiendo que pongan la palabra “JAZZ” en GOOGLE. y programen el próximo VIAJAZZ 2010, en función de lo aprendido.

EL JAZZ, una inagotable fuente de inspiración.

Hace poco alguien me preguntó el por qué hacia tantos trabajos que tienen que ver con el JAZZ. Le respondí  que era porque amaba el Jazz; Pero desde aquí, intentaré profundizar un poco mas en mi respuesta.

Todo comenzó en la década de los ochenta, cuando comencé a pintar las hojas de un block de dibujo mientras escuchaba mis discos de jazz. Lo hacia informalmente, sin otra pretensión que la de  hacer un ejercicio emocional para descargar tensiones. Un día, unos amigos vieron  mi libro, y yo, al ver sus reacciones, pensé que el jazz podía ser un gran tema para pintar -conscientemente- las alegrías y miserias del Homo-Sapiens y de la vida en general...

Y  lo vi así,  porque el Jazz no es solo  música para mí; Detrás de sus notas siempre he visto una fuente de vida donde manan conceptos importantes como son la libertad; la creatividad; la armonía; la belleza; el dialogo consigo mismo y con los demás; la tolerancia; el conocimiento técnico para poder expresarse ; la naturalidad; la realización (individual y de grupo); las mezclas (culturales y de razas); la experimentación; la aventura de la improvisación y la creación  (con las consecuencias humanas de equivocarse y acertar);.... Todos ellos valores que -en coincidencia con el jazz- intento incorporar y materializar en  mi obra pictórica.

Por todo esto, el jazz se convirtió en una inagotable fuente  de inspiración para mi trabajo.

©Kuto.

ARTE Y JAZZ, EL LARGO ABRAZO

"Tomás San Miguel (piano) y Jorge Pardo (Flauta)"/ Acuarela y tintas. 23x32,5 cms / Festival de Jazz de Boadilla del Monte 2001. Madrid/ Sketch de Alejo Lopomo 


Por su interés, dejo un extracto del artículo del fotógrafo Sergio Cabanillas publicado originalmente en las paginas de Tomajazz.

"ARTE Y JAZZ, EL LARGO ABRAZO
¿Lo sientes? ¿Puedes percibirlo? ¿notas cómo se embriagan tus ojos? No te extrañes, porque las pinceladas que descansan entre estas páginas destilan pasión por el Jazz, por sus timbres, su intrínseca potencia creadora, fascinación por su estética, a veces maldita, a veces plena de glamour, pero siempre magnética e inspiradora. Podemos entender la relación entre el Jazz y las artes plásticas como una vía de dos sentidos: el colectivo de artistas que ha encontrado una inagotable inspiración para su trabajo en el Jazz, y los jazzmen que han integrado pintura, fotografía o escultura en sus trabajos, ya sea inspirándose en las obras para componer o bien incorporándolas en los diseños de portada, una disciplina tan amplia y de tal entidad que ya ha sido objeto de múltiples exposiciones en todo el mundo. En el caso de la Fotografía de Jazz, la interacción de fotógrafos y músicos ha creado una iconografía del género sin la cual sería difícil concebir los mitos que esta música ha creado sin su estética asociada, creando un ciclo creativo según el cual muchos fotógrafos nos hemos inspirado en el Jazz, y a posteriori nuestra obra se ha incorporado al trabajo de los músicos en portadas y libretos, completando así un círculo en el que tanto unos como otros hemos crecido y a la vez hemos inspirado y nutrido el trabajo del otro colectivo. En este caso la lista de nombres es tan extensa como uno desee, desde las monumentales obras de William Claxton o William Gottlieb, inmensas tanto por su valor artístico como documental e histórico, o los franceses Didier Ferry e Yves Carrère, creadores de la agencia Mephisto, una referencia imprescindible en la fotografía de jazz moderna, sin olvidar los nombres más cercanos de Javier Nombela, Gerardo Cañellas, Carmen Llusá, José Horna, Thor Castro, Manolo Nebot o los nuevos valores como Juan Carlos Hernández. La pintura tampoco ha sido ajena a la irresistible influencia del Jazz, y de este modo encontramos obras de indudable contenido jazzístico de grandes nombres de la pintura moderna como Henri Matisse (“The cowboy from Jazz” – 1947, o “Icaro-Jazz”, que ilustra la portada de The Majesty of the blues de Wynton Marsalis), Jean Dubufett (“Grand jazz band” – 1944), Archibald J. Motley Jr. (“Above blues” – 1929), o Nicolás de Staël, quien homenajeó a Sidney Bechet con su obra "Les musiciens", pasando por las bellísimas litografías de Raymond Moretti dedicadas al Jazz, sin olvidar al mismísimo Jackson Pollock, con quien el MOMA neoyorkino recopiló un álbum (“Jackson Pollock: Jazz”) con la música que el artista escuchaba mientras pintaba (Jelly Roll Morton, Billie Holiday, Count Basie, Duke...), y cuya obra “White light” ilustra el interior del mítico Free Jazz: a collective improvisation de 1960. Tampoco faltan trabajos de artistas españoles como Antoni Tàpies, nombres asociados a la escena barcelonesa del Club 49 y el Hot Club como Josep Guinovart o Joan Josep Tharrats, los trabajos del bilbaíno García Ergüin inspirados en una visita a Nueva Orleáns, los personales trabajos del sevillano Antonio Naranjo, Alejo Lopomo, Diego Ortega Alonso, o las delicias del valenciano Boro Peris que tan bien conocemos los adictos a Avui Jazz. Por su parte, el Jazz también ha nutrido su estética de pintura o fotografía ajena a la temática jazzística, y el hallazgo de lienzos de pintores como Pablo Picasso (en Picasso, de David Murray en 1995) o Henri Rousseau, amén de los diseños e ilustraciones concebidos a propósito para las portadas, siendo el padre este concepto Alex Steinweiss, director artístico de Columbia Records que concibe la idea en 1939 para hacer más atractivos los antigüos discos de 78 revoluciones. Posteriormente cada sello definirá su propia estética ya sea a través del dibujo o la ilustración (Verve), fotografías y virados a color (Prestige, Riverside, Blue Note o Impulse!), e incluso el minimalismo o la fotografía abstracta sin relación aparente con el Jazz (ECM), generando todo un universo que merece por sí solo volúmenes enteros y cuyas claves tal vez encuentre el lector más adelante entre estas mismas páginas. Sea como fuere, Jazz y Artes plásticas siguen creciendo y realimentándose mutuamente, diversificando y estrechando este largo abrazo que las une desde los albores del Jazz en Nueva Orleáns, en este idilio se escriben –y escribirán en el futuro– capítulos de singular belleza, haciendo de este género una experiencia visual única, además de una vivencia musical inigualable. " © Sergio Cabanillas, 2007. http://www.cabanijazz.com

Kay, Satchmo y Prez

Inauguración de Jazz54

oooooooooooooooooooMi primera casa en Brunete era muy pequeña; Para agrandarla, a Kay y a mi se nos ocurrió llenarla de música. De esta manera, cada vez que poníamos un disco, por arte de magia, la casita se transformaba en un confortable y alegre palacio.
Un día invitamos a Prez que llego con su sombrero, su saxofón y su cara amable en el autobús de línea que venia directamente del "Paraíso Celestial". Nada más llegar, y para que entrara en confianza, le pusimos un rebosante vaso del mejor coñac que teníamos en su mano (sabíamos que era su trago favorito) ... Y  cuando Lester aplacó su sed y se sintió flotar, adivinó que allí faltaba su música y se puso a tocar. De su saxo salieron melodías maravillosas que resonaron en todo el pueblo. Al rato, sonó el timbre de casa. Pensé que seria la policía (siempre he creído que a los policías no les gusta el jazz); Pero el que estaba ahí era el mismisimo Señor Jazz. Había acudido a nuestro cuadro con su trompeta y su contagiosa sonrisa. Kay, al verlo, se sentó en una esquina, desenfundo su Chelo y apuntó unas notas casi tan dulces y bellas como ella misma... Satchmo aplaudió desde el sofá, y con su voz carrasposa y llena de jazz, dijo: ¡Queda inaugurada la casa de Jazz54... dabadabadú!...

Sobre la imagen: 
"Con Satchmo, Lester Young y Kay en casa"
Pintura de Alejo Lopomo.
Óleo sobre tabla/  1991/ 
65x152 cm.