Los mejores del jazz en el 53

Corría el año 1936 cuando los lectores de la prestigiosa revista Down Beat (Chicago 1934)  elegían -por primera vez- a los mejores músicos de jazz de la temporada. Tal fue el éxito de esa lista de favoritos que la experiencia se comenzó a repetir año tras año, y esa constante hizo que tanto las listas de músicos,  como las listas de calificaciones de discos, se transformarán en verdaderas señas de identidad para el magazine.

Sabido es que la  idea de los ranking, comparativas y listas de los mejores, encandilan a las sociedades de consumo. La competencia entre productos o entre personas -con sus vencedores y vencidos-  tienen un  gancho vendedor hiper contrastado en la economía de mercado.  Tal vez fue  por eso, que el 26 de Agosto de 1953 los críticos y colaboradores de Down Beat inauguraron su propia lista de  los mejores músicos de jazz del año. A partir de esa fecha, Down Beat  no tuvo una, sino dos listas de los mejores del jazz...

En su lista inaugural,  los críticos de Down Beat eligieron a 14 músicos.  Si la comparamos con la lista de los lectores veremos que existe un 50% de coincidencias entre ellas. Esto nos dice que a una lista solo hay que creerla la mitad; el resto lo dejaremos como un espacio para jugar y resolver dudas... (nunca olvide que una lista no es mas que un bastón y lo que realmente importa es la lista que usted consiga hacer... La suya propia)

Nota: Los nombres escritos en ROJO son las coincidencias
Año 1953. Lista de los  Colaboradores y críticos de  DownBeat 

Mejores músicos de jazz  / publicada el 26 de Agosto de 1953.

Gran Banda /Big Band: Duke Ellington

Grupo Jazz/ Acoustic Jazz Group: Dave Brubeck

Alto Sax: Charlie Parker

Tenor Sax: Stan Getz

Baritone Sax: Harry Carney

Trumpet: Louis Armstrong

Trombone: Bill Harris

Clarinet: Buddy DeFranco

Drums: Buddy Rich

Bass: Oscar Pettiford

Guitar: Barney Kessel

Piano: Oscar Peterson

Voz masculina - Male Vocalist: Louis Armstrong

Voz femenina - Female Vocalist: Ella Fitzgerald

 Año 1953. Lista de los Lectores de Down Beat 

 Mejores músicos de jazz / publicada el 31 de Diciembre de 1953

Gran Banda/ Jazz Band: Stan Kenton

Grupo jazz/ Combo-Instrumental: Dave Brubeck

Alto Saxophone: Charlie Parker

Tenor Saxophone: Stan Getz

Baritone Saxophone: Gerry Mulligan

Trumpet: Chet Baker

Trombone: Bill Harris

Clarinet: Buddy DeFranco

Drums: Gene Krupa

Bass: Ray Brown

Guitar: Les Paul

Piano: Oscar Peterson

Cantante masculino/ Male Singer (Not Band): Nat King Cole

Cantante Femenina / Girl Singer (Not Band): Ella Fitzgerald

Nota: Los lectores  eligieron otras categorías que aqui no figuran.

1936.  1ª Lista de los LECTORES de Down Beat 

Publicada  el  31 de Diciembre de 1936  

Sweet Band: Ray Noble

Swing Band: Benny Goodman

Trumpet: Bix Beiderbecke

Trombone: Tommy Dorsey

Clarinet Doubling Sax: Benny Goodman

Drums: Gene Krupa

Bass: Pops Foster

Guitar: Eddie Lang

Piano: Teddy Wilson

Voy a meterle mano -a modo de juego- a esta  primera lista de los lectores de Down Beat... y es que echo en  falta a gente como  Lester Young (al saxo tenor); Benny Carter (al saxo alto) y Sydney Bechet (al saxo soprano)... Para mi, faltan las voces de Fats Waller y de Ella Fitzgerald.... y si alguien  prefiere a Coleman Hawkins al tenor, tambien acepto...

Y es que  las listas de los mejores sirven para eso: ¡Para jugar!

(: lista de Jazz54 incluida :) 

14.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: COLEMAN HAWKINS

Coleman Hawkins ©Kuto/Vegap

Coleman Hawkins Bean, Hawk
Missouri, USA, 1904/ N. York, 1969
Saxo tenor; Composición
En  la carta del rey de picas aparece otro de nuestros  invitados ilustres. Se trata de  Coleman Hawkins, también conocido como Bean o Hawk, un músico al que se le considera  “el padre del saxo tenor en el jazz".
Hawk, que  poseía una gran formación musical, comenzó  sus estudios de piano a los 5 años  de edad; a los 7 siguió con el cello, y a los 9 con el  saxo tenor. Luego  iniciará   estudios de  música clásica en el Washburn College de Kansas City, que completará en  la ciudad de Chicago. En 1920,  es contratado por la cantante de blues Mamie Smith, con la que grabará su primer disco en Nueva York. Los magníficos  solos de esta grabación, le abrirán, definitivamente, las  puertas del jazz en esa ciudad. El año 1923, Hawkins entra en la orquesta de Fletcher Henderson (la primera "Big band" de la historia del jazz). Allí  destacará muy pronto. Uno de sus compañeros es el trompetista Louis Armstrong, de quien tomará prestado una buena parte de sus recursos melódicos, rítmicos y técnicos. Mezclándolos con los suyos, Hawks construirá un nuevo estilo que le proporcionara un sonido mas rico, fluido y sensual, y que será definitivo para sacar al saxo tenor del  "papel de relleno" que tenia en los grupos de jazz de esa época.

Por esa vía el sonido de Bean se convierte en  un  sonido maduro, voluminoso,  y de gran personalidad, que se hace notar allí donde este.

El gran salto hacia adelante que experimenta el saxo tenor en manos de Hawkins, hace que este adquiera un nivel de instrumento solista, muy similar al que tenía la trompeta en las bandas de jazz de aquellos años. Con ese equipaje, Coleman Hawkins será uno de los reyes indiscutibles de la escena del jazz en las décadas de los años 20 y los 30,  un modelo de jazzman al  que todos quieren seguir o imitar.

En  1939, Bean -a quien se da el crédito de haber inventado el estilo Balada en el Jazz-  graba Body and Soul, una pieza maestra que se transformará en un clásico de este genero. En ese momento Coleman Hawkins  es el saxofonista mas famoso del mundo; pero ya tiene enfrente a  Lester Young, un joven  tenor que viene pisando fuerte y que trae consigo un estilo que causa furor entre las nuevas generaciones de saxofonistas; y ese estilo, que es muy diferente al suyo, se impondrá...

Para conocer la biografía de Coleman Hawkins recomiendo: http://es.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins

13.- Los 54 músicos mas importantes de la historia del Jazz: COUNT BASIE

Count Basie. Ilustración y Diseño:©Kuto/Vegap

Count Basie

New Jersey, 1904/ Florida, 1984

Piano; Composición; Dirección de Orquesta

Cualquier aficionado al jazz sabe que Count Basie es un “incontestable” que no puede faltar a esta fiesta de los 54 mejores del jazz de todos los tiempos.

Tenemos claro que si tuviéramos que elegir una música que represente lo que ha sido el  estilo “swing” en el jazz, esa seria la de Count  Basie.

La Orquesta de Basie era una maquina perfecta de fabricar swing, un estilo de música que gustó y penetro tanto en el publico de casi todo el mundo, que hoy se la  considera  como la  mas popular y alegre que ha existido  en toda la historia del jazz, y  que según el erudito  Joachim Berendt, es la imagen sonora de lo que entendemos en este siglo por “jazz tradicional”.

El Swing era un estilo de jazz basado en ritmos explosivos, chispiantes  y contagiosos. Los arreglos musicales eran ricos, exquisitos y ampulosos  y parecían estar  concebidos para incitar el baile y al divertimento. Sobra decir que esa música era odiada por  dictadores tipo Hitler; Stalin; Franco o Mussolini, porque según ellos, incitaban al  desmadre y al libertinaje del personal (véase un post del Dr. Krapp al respecto: http://sinfoniazul.blogspot.com/2011/02/swing-heil.html

Count Basie, que en esto de la música  tenia las ideas muy claras, decía que si  tocabas un tema y la gente no seguía el ritmo con el pie, había que dejar de tocarlo; o que si tocabas un tema y la gente se volvía loca de alegría, había que tocarlo siempre...  y esta ultima idea que retrataría perfectamente  la tolerancia que distingue al jazz de otras músicas mas rígidas: “Si tocas pop y quieres  sentirte  realizado con ello, ponle un poquitín de jazz”… Con estos principios y su buena música, Basie  se convirtió en el favorito de las salas de baile, y en el mas connotado representante del Swing en todo el mundo.

La orquesta de Count Basie se formo en la era de la Gran Depresión. El crack económico  afectó a todo el ámbito musical estadounidense, pero no a las grandes orquestas, que en contradicción al momento critico que se vivía en aquellos años, eran  reclamadas por el gran publico para actuar en espectáculos lo mas fastuosos posibles. Y ahí apareció El Conde Basie con su swing, funcionando como una válvula de escape para mitigar las penurias de un  pueblo, que en vez de llorar, prefirió bailar.

Basie, fue un gran discípulo de Fats Waller y de él heredo el swing y la alegría contagiosa de su música; pero ciertamente que en un estilo propio y simplificado al máximo. El  pianismo de Basie  se caracterizaba por la sencillez y la economía  de notas con  las que tocaba. Lo suyo era crear amplios espacios para ir abriendo el camino a las improvisaciones del grupo. Ese pianismo de toque conciso y ligero, estaba en la onda del “menos es mas” que proclamaba  Mies Van der Rohe desde la Bauhaus.

Count Basie  comenzó su carrera el año 1922 como pianista en la Orquesta de Bennie Moten,  A la muerte de este (en 1935) Count formó una orquesta con los mimbres  que habían quedado huérfanos del grupo de Moten. (Lester Young, Bud Clayton, Walter Page y Jo Jones).   Las  actuaciones fijas que consiguió la Count Basie Orchestra en el Reno Club de Kansas City, se radiaban todas las noches con  un  eco parecido al que  tiene  la televisión de esta época; Y como en un  cuento con final feliz, apareció el oyente que les  escuchó y les llevó al  estrellato.

Para conocer la biografia de Count Basie,  recomiendo: http://es.wikipedia.org/wiki/Count_Basie

7.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: John Coltrane

John Coltrane/ Ilustración y Diseño by ©Kuto

John Coltrane Trane

Hamlet. N. Carolina. USA. 1926/ Huntington. New York. 1967
Saxo Tenor y Soprano; Clarinete, Flauta; Composición

John Coltrane es otro de los reyes indiscutibles del jazz. Un músico que estaba lleno de inquietudes y que fué -junto a Miles Davis y Ornette Coleman- el máximo referente del jazz, después del reinado que ejerció en los años 40 y 50 el genial saxofonista Charlie Parker.
John Coltrane comenzó su carrera musical tocando el clarinete en una  orquesta formada en la comunidad en la que vivía; luego comenzará a tocar en diversos grupos semi profesionales y  se dedicará a amenizar fiestas y reuniones con el fin de ganar algún dinero. En esos años, John trabajará en diversos y modestos empleos. Al cumplir 19 años se alista en la Marina estadounidense. Lo hace el mismo día en que su país suelta la primera bomba atómica en Japón. Durante el año que permanecerá allí, integrará diversas bandas militares y la mayor parte del tiempo lo dedicará a ese cometido. A su regreso, Coltrane se dedica a aprender de otros músicos y a trabajar modestamente donde puede.   
El año 1947 Coltrane  entra a formar parte de la orquesta bopper de Dizzy Gillespie.  marcando en ese momento su inicio musical en el mundo del jazz. Luego tocará junto al virtuoso del saxo alto, Johnny Hodges, y mas adelante continuara su carrera acompañando en la sombra a otros músicos mas o menos famosos. A finales de los 50, John Coltrane ha sobrepasado los 30 años de edad y aun es un músico anónimo;  pero tiene la suerte de toparse con  Miles Davis y de que este se fije en él. Miles le invita a incorporarse a su grupo.

Muy pronto, El ya maduro John Coltrane, con el saxo tenor o el soprano,  comienza a destacarse y a brillar con luz propia dentro de esa banda de pesos pesados que conformaban Miles Davis (como líder y trompeta); Cannonball Adderley (saxo alto); Bill Evans (piano); Paul Chambers (contrabajo); Jimmy Cobb ( batería). El año 1959, este grupo se ganaría la inmortalidad artística al grabar el celebérrimo albúm "Kind of Blue", al que se le considera el top de los discos que se han grabado en la historia del jazz.
Pero ocurre que el exagerado despliegue creativo y de energía que desprende Coltrane cuando toca,  terminará desconcertando y  colmando la paciencia de Miles Davis, que no soportará la longitud de unos solos interminables.

La necesidad que tenia Coltrane de plasmar sus propias ideas musicales le acercan a Thelonious Monk, un genio del jazz especializado en crear esos espacios que tanto necesitaba el saxofonista para expresarse… Aquella apertura de puertas que le ofrece Monk, va mucho mas allá del hecho de tocar juntos y Coltrane se lo agradeció con estas palabras: "Monk, fue quien me enseño a tocar 2 o 3 notas simultáneas con el tenor. Con él descubrí que haciendo digitaciones falsas y ajustando los labios, podía conseguir acordes perfectos. Fue en ese tiempo cuando la armonía se convirtió en una obsesión para mi".

En 1960, Coltrane funda su famoso cuarteto con Mc Coy Tyner al piano; Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería, y que resultará ser la banda perfecta para explayarse y expresar su espiritualidad.
El grupo no tardaría mucho en tocar las cumbres de la gloria y Coltrane -ya en sus últimos días de vida- le demostrará al mundo  su portentoso talento musical y sobre todo, su incondicional amor a Dios. Las grabaciones cargadas de mística y religiosidad que deja este grupo, han pasado a  la historía como verdaderas obras maestras, que han servido de influencia a casi todos los grandes músicos del jazz contemporáneo.

Terminamos esta entrada recordando una frase referida a Trane, de un famoso Psiquiatra estadounidense que le conoció muy bien: "Coltrane suena como si fuese un hombre maniatado que grita desesperadamente por conseguir su libertad". Me parece que fueron esos sonidos llenos de espiritualidad; rebeldía y talento, los que le convirtieron en el músico de culto y referencia, que es hoy por hoy para el jazz... 

¿Hay alguien que no este de acuerdo en que este músico sea uno de los 54 elegidos entre los mejores de la historia del Jazz?

6.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald/ Ilustración y Diseño: ©Kuto

Ella Fitzgerald
Virginia, USA, 1917/1996
Cantante

Ella Fitzgerald es otra de las reinas del jazz que está aquí por derecho propio. Poseedora de una elasticidad, inventiva y técnica vocal extraordinaria, supo conjugar todas esas virtudes  para llegar  al publico de una forma natural. Su total entrega sobre los escenarios hizo que  sus canciones fueran recibidas como caramelos llenos de afecto o como pequeños momentos de felicidad para un público que percibía en su canto una contagiosa alegría en el cantar. Esto termino por elevarla a los altares, convirtiéndola en una leyenda viva del jazz.

Pero esta gran Dama, se colocó en la cima del jazz nada mas comenzar su carrera. A los 16 años  ganó un concurso de cantantes de jazz e inmediatamente pasó a ser la estrella de la orquesta del batería  Chick Webb. Cuando este fallece, Ella asumirá la dirección de la orquesta para seguir mas adelante con su impresionante historial artístico (posiblemente el mas grande de los conseguidos por una cantante de jazz).

Gracias a la gran flexibilidad de su voz, Ella Fitzgerald se permitió cantar casi "de todo",  manteniendo siempre un alto nivel de calidad. Entre las muchas grabaciones que  dejó, podemos escucharla cantar desde la Bossa Nova de Tom  Jobim a la elegante música de los hermanos  Gershwing; pasando por Cole Porter; Ira Berlin o Jerome Kern… sin olvidar a los grandes compositores afines al Jazz como Kurt Weill; Leonard Berstein, etc.).

Gracias al nivel artístico que alcanzó, Ella Fitzgerald fue una de las pocas artistas del jazz que pudo  gozar en vida de todos los reconocimientos y honores con los que sueña una gran artista del espectáculo. Cuando se fue, su nombre y su espíritu ya eran inmortales en el mundo del jazz... 

Y es que no faltan razones para que Ella esté reinando en la baraja de Jazz54.

Si queréis ver el cuadro que le pinté a Ella Fitzgerald el día que falleció:http://alejolopomo.blogspot.com/2010/11/jazz-club-homenaje-ella-fitzgerald.html  Para saber mas sobre  Ella Fitzgerald: http://es.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

3.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Charlie Parker

Charlie Parker/ Diseño e Ilustración By ©Kuto

Charlie Parker “Bird”

20/08/1920 Kansas City - 12/03/1955 New York

Saxo alto/ Lider de grupo/ Compositor

Que Charlie Parker sea uno de los "ases" de la baraja de Jazz54 no debería sorprender a nadie, ya que se trata de una de las mas grandes figuras que ha conocido la historia del jazz.
Bird fue un músico autodidacta que se convirtió en un maestro del jazz, a base de tocar y ensayar constantemente  con su saxofón. Después de conseguir una técnica extraordinaria que le posibilitaba expresar casi todas las  ideas que  surgían de su mente,  se convertiría junto a Dizzy Gillespie, en el principal mentor del Bebop; un estilo de música con un lenguaje distinto, moderno  y revolucionario, que cambiaria radicalmente el panorama del jazz en la segunda mitad de los años 40.

Charlie Parker recibió su carnet de músico profesional a los 15 años de edad y ya cumplidos los 20, grabará su primer disco en Nueva York. Desde ese mismo  momento sus colegas músicos le comenzarían  a considerar como un Dios de la música. El magisterio y brillo que alcanza Bird en el panorama jazzero  fue  de tal potencia, que su influencia se comenzó a extender a casi todos los músicos de jazz, con independencia del instrumento que tocasen.
Lo malo de toda esa idolatría, fue que muchos de esos colegas músicos que le seguían y  veían como un modelo a seguir, entraron  por imitación, en el oscuro camino de la drogadicción en el que Parker estaba sumido; quizá buscando erróneamente el  manantial de la divinidad en el que supuestamente se bañaba al divino Bird para conseguir su portentosa creatividad musical.
Bird no solo fue el estereotipo perfecto del "artista maldito" que aunó en su persona a un  creador genial, con otro que era  loco, drogadicto, bohemio y marginal; sino que fue también un hombre culto; respetado e inteligente, y la mayoría de las veces, un admirado líder musical y un gran referente del jazz moderno.

Vale la pena subrayar que  Bird respetó siempre a la música. A ella se entrego  con total seriedad y devoción y fue gracias a ello (y a su indiscutible genialidad musical) que dejo su inmensa huella en la historía del  jazz.  

Bird murió el 12 de marzo de 1955 en el momento en el que veía un sketch cómico en la televisión y sufría un incontenible ataque de risa. En ese momento tenia 34 años y según el médico que certificó su fallecimiento,  aparentaba entre 60 y 65 años de edad. 

Al día siguiente de su muerte, se vieron algunos muros pintados en las calles de Nueva York con la  frase "¡Bird Lives!". Ahí se comenzaba a escribir la leyenda inmortal de Charlie Parker.

2.- Los 54 más grandes de la historia del jazz: Duke Ellington

Duke Ellington /Diseño & Caricatura by ©Kuto

Edward Kennedy Ellington/ "Duke" Ellington / USA

Washington. 29-Abril-1899/ Nueva York, 24-Mayo-1974

Dirección, Piano, Composición

Duke Ellington es otro de los indiscutibles Ases del jazz; un gigante que  está considerado  como uno de los compositores más importantes e influyentes en  la historia de esta música. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington  escribió unas 2000 piezas musicales (1000 de ellas  de éxito) y que podrían  elevarse hasta la increíble cifra  de  cinco mil, si  contásemos las que  dejó apuntadas y esbozadas  en miles de servilletas; hojas y trozos de papeles....

De Duke Ellington se podría escribir mucho; pero no mejor de como lo hizo el pianista Aaron Bridgers que le conoció en los años 20 y le trató hasta el final de sus días. Dijo cosas como esta: “....Bastaba que Duke tocara un acorde para que cualquier  oyente sensible sintiera una incomparable sensación  de bienestar recorriendo su cuerpo. Nadie  podía tocar  mejor que él esas notas.  Su sonido era único, como lo son también los de Art Tatum; Thelonious Monk; Teddy Wilson; Earl Hines o Bill Evans, unos pianistas tan especiales que solo pueden tener en común la grandiosidad y la originalidad de ser  distintos”

La carrera de  Duke Ellington duró alrededor de 50 años y nunca paró de hacer grandes aportes al desarrollo del jazz. En su historia  esta escrita la pionera idea de incorporar  la voz humana como un instrumento mas en las orquestas de jazz; la creación de  cuatro estilos diferentes de  jazz ... y sobre todo, sus mas de 2000 temas compuestos y oficialmente reconocidos...

¿Alguien podría estar en desacuerdo en que Duke Ellington ocupe por derecho propio una suite principal en el  hotel de Jazz54?....

Para mas información sobre Duke Ellington: http://es.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

JAZZ PLAYING CARDS. Mi baraja de naipes

Un regalo hecho para mí. Una historia ilustrada del Jazz.
Todos los que han deseado complacer a un fanático del jazz (con un presente que tenga que ver con su afición) saben que es un asunto difícil. En teoría podría parecer algo muy sencillo, ya que solo se trataría de buscar un disco, un libro o un producto relacionado con el jazz para solucionar la papeleta. Pero no es así.

Un día, Kay me regaló un pequeño, pero hermoso calendario de sobremesa con fotografías en blanco y negro sobre los grandes del jazz. Ese calendario estuvo embelleciendo durante todo un año mi espacio de trabajo (para mi, un buen regalo). Después me comentó sobre lo difícil que era encontrar un regalo idóneo para la gente jazzera. En principio, me dijo, no se pueden regalar discos, porque los coleccionáis y lo más probable es que el regalo os llegue “repe” (es tan verdad, que hasta uno mismo se equivoca y en mas de una ocasión compramos 2 veces el mismo disco). Luego, los libros de jazz son escasos  y difíciles de encontrar (esto aumenta las probabilidades de que el regalo ya lo tengamos o lo hayamos leído).

Con esas premisas, las preguntas que me formulé para crear algo nuevo fueron estas:
¿Qué cosa, que tenga que ver con el jazz, me gustaría tener?

¿Qué cosa que sea fina, económica y original me gustaría regalar a un(a) amigo(a) jazzero(a)... y quedar bien?... Rápidamente llegué a la conclusión de la baraja, porque es un objeto-símbolo de los garitos donde comenzó el jazz... y además, un mazo de 54 cartas me permitiría hacer una especie de historia ilustrada sobre el tema.
Decidí regalármela y me puse manos a la obra.

Pensé que mi baraja debería ser sofisticada (elegante de vestimenta y distinta de las demás); pero al mismo tiempo, cercana y sencilla. Ese pensamiento determinó que mi instrumento para dibujar fuera un simple lápiz de grafito; De esos que usan los chiquillos en el colegio y que fue con lo que yo aprendí a dibujar. Por esa misma razón los dibujos serian en el color del jazz , es decir, en blanco y negro.

El proceso de hacerla fue lo mejor de este regalito que me hice. Hube de investigar y seleccionar a los 54 músicos con un criterio abierto y objetivo, que es del todo imposible cuando entra a participar la subjetividad (la propia y la de los comentarios ajenos). Luego comencé a dibujar atendiendo a las personalidades de los músicos; después diseñé los naipes; las cajas; los troqueles y por ultimo hicimos los preparativos para la imprenta (componer, maquetar, crear los fotolitos...) y por fin editamos. Después de imprimir tuvimos que troquelar los pliegos impresos con cuchillos especialmente diseñados para cortar y obtener la baraja. Una vez troquelado todo -los 2 envases y los naipes- hay que  desprender las cartas de las hojas. Eso hay que hacerlo con los 54 naipes que se sujetan individualmente en 4 pequeños puntos, al pliego de la cartulina especial para naipes. Esto se debe hacer naipe  a naipe y con mucho cuidado, ya que perdiendo una carta se pierde la baraja entera. Es un trabajo de chinos que parece no terminar nunca. Terminados los mazos,  toca darle forma a las cajas (que servirán de envase para esos naipes) ya que las futuras cajitas  vienen impresas desde la imprenta en un cartón plano. El proceso es similar al de las cartas y hay que hacerlo, también, individual y artesanalmente. Una vez la caja (plana en ese momento) quede desprendida del pliego de cartón,  habrá que doblarla por sus aristas y  pegarla (por sus lengüetas) para  fijarla y  darle su forma tridimensional definitiva... Este trabajo -también- hay que hacerlo con el envase interior que se encarga de amarrar a los naipes. El doble envase es una complicación para quien la fabrica; pero  es muy interesante para darle identidad y una buena imagen final al producto. Finalmente tendremos  que introducir el mazo de naipes dentro del contenedor interior y luego este en el envase exterior. De esta manera este producto friky ya esta terminado. 

Este homenaje  a la música que tanto amo no ha sido un asunto fácil... pero cuando tengo la  magnifica BARAJA ARTESANA  en las manos, se siente que el esfuerzo ha valido la pena... Y es que además del canto al jazz, hemos conseguido crear un  hermoso articulo de arte y colección, que nos pone contentos... 
¡Que mas se puede pedir!
Feliz Jazz y hasta la próxima.
By ©Kuto.