8.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: Lennie Tristano

Lennie Tristano/    Diseño e Ilustración ©Kuto/Vegap

Lennie Tristano
Chicago 1919 - N. York 1978
Piano, Composición.
En esta ocasión aparece en nuestra selección  un  músico  que no es, ni fue nunca, un músico mediático; Uno de esos escasos artistas  que odian ponerse bajo los focos de los medios y que siempre se mantuvo al margen del dictado de las modas. Es Lennie Tristano, un gran pianista formado en un Conservatorio Superior de Música, diplomado  en las disciplinas de Piano y Composición y que, ademas,  estudió diversos instrumentos de viento para completar su formación. 
Con este tremendo bagaje  cultural Lennie Tristano se gano el prestigio y el respeto de sus colegas del mundo del jazz, por lo que pudo desarrollar en paralelo a su labor de músico,  su vocación  pedagógica con sus propios métodos de enseñanza convirtiéndose en una especie de  guia y "bastón blanco" (a pesar de ser ciego) para  los músicos de vanguardia de su entorno. En 1947, Tristano toca junto a su admirado Charlie Parker, rey del jazz del momento. Ese mismo año Lennie es elegido "músico del año"y al año siguiente  "mejor pianista". 
En 1949 va directamente  a  lo suyo y  graba sus nuevas ideas en  varios discos entre los que están "Intuition" y "Yesterdays", dos obras maestras  en  las que está  acompañado por sus alumnos, los saxofonistas Wayne March y Lee Konitz, y el guitarrista Billy Bauer.
Lennie Tristano,  gran amante de la música de  Bach y Bartock, es  al mismo tiempo un  músico de vanguardia que  odia  los adornos y los efectos gratuitos en la exposición de su música; tampoco acepta la parafernalia  y no hace concesiones musicales a nadie. Estas  cosas  le impulsan a buscar un método para  liberarse de las estructuras armónicas que  estaban supeditadas, en el bebop, a improvisaciones realizadas sobre canciones populares y que se tocaban a una velocidad de vértigo. La propuesta de Tristano se fundamenta en la renovación y/o la eliminación del tema  en las canciones; en dar libertad rítmica y en eliminar los "adornos" y símbolos expresionistas de la música… Con estas ideas, Tristano se   anticipa en mas de diez años al Free Jazz que aparecería en 1960 de la mano de Ornette Coleman y de Cecil Taylor. 
El nuevo pensamiento abre las puertas al "cool jazz", una estilo de música mas intelectual que el bebop y que divergirá en  dos claros caminos: El suyo  y el de Miles Davis. Ambos desarrollos solo coinciden  en el espíritu critico aplicado sobre la realidad musical existente (el bebop).
La altura de pensamiento, el espíritu inconformista y  sus enormes conocimientos musicales llevaron a  Lennie Tristano hacía la creación de una música personal y diferente que se sale de la media y de la norma y que, muchas veces, por incomprendida, fue acusada de ser fría; demasiado intelectual y abstracta. La  realidad es que su música fue hecha con la inspiración y el  vuelo que puede tener un cuadro de Kandinky o de Klee, y que por eso sigue estando  presente en todas las bases de lo que se escucha  en el jazz  contemporáneo. Por todas esas razones, me parece que Lennie Tristano ocupa un merecido lugar en la selección de los 54 mejores de la historia del jazz.

7.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: John Coltrane

John Coltrane/ Ilustración y Diseño by ©Kuto

John Coltrane Trane

Hamlet. N. Carolina. USA. 1926/ Huntington. New York. 1967
Saxo Tenor y Soprano; Clarinete, Flauta; Composición

John Coltrane es otro de los reyes indiscutibles del jazz. Un músico que estaba lleno de inquietudes y que fué -junto a Miles Davis y Ornette Coleman- el máximo referente del jazz, después del reinado que ejerció en los años 40 y 50 el genial saxofonista Charlie Parker.
John Coltrane comenzó su carrera musical tocando el clarinete en una  orquesta formada en la comunidad en la que vivía; luego comenzará a tocar en diversos grupos semi profesionales y  se dedicará a amenizar fiestas y reuniones con el fin de ganar algún dinero. En esos años, John trabajará en diversos y modestos empleos. Al cumplir 19 años se alista en la Marina estadounidense. Lo hace el mismo día en que su país suelta la primera bomba atómica en Japón. Durante el año que permanecerá allí, integrará diversas bandas militares y la mayor parte del tiempo lo dedicará a ese cometido. A su regreso, Coltrane se dedica a aprender de otros músicos y a trabajar modestamente donde puede.   
El año 1947 Coltrane  entra a formar parte de la orquesta bopper de Dizzy Gillespie.  marcando en ese momento su inicio musical en el mundo del jazz. Luego tocará junto al virtuoso del saxo alto, Johnny Hodges, y mas adelante continuara su carrera acompañando en la sombra a otros músicos mas o menos famosos. A finales de los 50, John Coltrane ha sobrepasado los 30 años de edad y aun es un músico anónimo;  pero tiene la suerte de toparse con  Miles Davis y de que este se fije en él. Miles le invita a incorporarse a su grupo.

Muy pronto, El ya maduro John Coltrane, con el saxo tenor o el soprano,  comienza a destacarse y a brillar con luz propia dentro de esa banda de pesos pesados que conformaban Miles Davis (como líder y trompeta); Cannonball Adderley (saxo alto); Bill Evans (piano); Paul Chambers (contrabajo); Jimmy Cobb ( batería). El año 1959, este grupo se ganaría la inmortalidad artística al grabar el celebérrimo albúm "Kind of Blue", al que se le considera el top de los discos que se han grabado en la historia del jazz.
Pero ocurre que el exagerado despliegue creativo y de energía que desprende Coltrane cuando toca,  terminará desconcertando y  colmando la paciencia de Miles Davis, que no soportará la longitud de unos solos interminables.

La necesidad que tenia Coltrane de plasmar sus propias ideas musicales le acercan a Thelonious Monk, un genio del jazz especializado en crear esos espacios que tanto necesitaba el saxofonista para expresarse… Aquella apertura de puertas que le ofrece Monk, va mucho mas allá del hecho de tocar juntos y Coltrane se lo agradeció con estas palabras: "Monk, fue quien me enseño a tocar 2 o 3 notas simultáneas con el tenor. Con él descubrí que haciendo digitaciones falsas y ajustando los labios, podía conseguir acordes perfectos. Fue en ese tiempo cuando la armonía se convirtió en una obsesión para mi".

En 1960, Coltrane funda su famoso cuarteto con Mc Coy Tyner al piano; Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería, y que resultará ser la banda perfecta para explayarse y expresar su espiritualidad.
El grupo no tardaría mucho en tocar las cumbres de la gloria y Coltrane -ya en sus últimos días de vida- le demostrará al mundo  su portentoso talento musical y sobre todo, su incondicional amor a Dios. Las grabaciones cargadas de mística y religiosidad que deja este grupo, han pasado a  la historía como verdaderas obras maestras, que han servido de influencia a casi todos los grandes músicos del jazz contemporáneo.

Terminamos esta entrada recordando una frase referida a Trane, de un famoso Psiquiatra estadounidense que le conoció muy bien: "Coltrane suena como si fuese un hombre maniatado que grita desesperadamente por conseguir su libertad". Me parece que fueron esos sonidos llenos de espiritualidad; rebeldía y talento, los que le convirtieron en el músico de culto y referencia, que es hoy por hoy para el jazz... 

¿Hay alguien que no este de acuerdo en que este músico sea uno de los 54 elegidos entre los mejores de la historia del Jazz?

6.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald/ Ilustración y Diseño: ©Kuto

Ella Fitzgerald
Virginia, USA, 1917/1996
Cantante

Ella Fitzgerald es otra de las reinas del jazz que está aquí por derecho propio. Poseedora de una elasticidad, inventiva y técnica vocal extraordinaria, supo conjugar todas esas virtudes  para llegar  al publico de una forma natural. Su total entrega sobre los escenarios hizo que  sus canciones fueran recibidas como caramelos llenos de afecto o como pequeños momentos de felicidad para un público que percibía en su canto una contagiosa alegría en el cantar. Esto termino por elevarla a los altares, convirtiéndola en una leyenda viva del jazz.

Pero esta gran Dama, se colocó en la cima del jazz nada mas comenzar su carrera. A los 16 años  ganó un concurso de cantantes de jazz e inmediatamente pasó a ser la estrella de la orquesta del batería  Chick Webb. Cuando este fallece, Ella asumirá la dirección de la orquesta para seguir mas adelante con su impresionante historial artístico (posiblemente el mas grande de los conseguidos por una cantante de jazz).

Gracias a la gran flexibilidad de su voz, Ella Fitzgerald se permitió cantar casi "de todo",  manteniendo siempre un alto nivel de calidad. Entre las muchas grabaciones que  dejó, podemos escucharla cantar desde la Bossa Nova de Tom  Jobim a la elegante música de los hermanos  Gershwing; pasando por Cole Porter; Ira Berlin o Jerome Kern… sin olvidar a los grandes compositores afines al Jazz como Kurt Weill; Leonard Berstein, etc.).

Gracias al nivel artístico que alcanzó, Ella Fitzgerald fue una de las pocas artistas del jazz que pudo  gozar en vida de todos los reconocimientos y honores con los que sueña una gran artista del espectáculo. Cuando se fue, su nombre y su espíritu ya eran inmortales en el mundo del jazz... 

Y es que no faltan razones para que Ella esté reinando en la baraja de Jazz54.

Si queréis ver el cuadro que le pinté a Ella Fitzgerald el día que falleció:http://alejolopomo.blogspot.com/2010/11/jazz-club-homenaje-ella-fitzgerald.html  Para saber mas sobre  Ella Fitzgerald: http://es.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

5.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Billie Holiday

Billie Holiday/ Ilustración y Diseño: ©Kuto

Billie Holiday Lady Day

Baltimore. 1915 / N. York, 1959

Cantante de Jazz

Busco  entre los naipes una carta que rompa con la hegemonía masculina y escojo la Q de corazón✳︎. En ella vemos  dibujada la figura de Billie Holiday, una de las  estrellas indiscutibles del jazz de todos los tiempos. 

Billie Holiday comienza su andadura en el jazz allá por los años 30. Sus primeros discos los graba con la banda del mítico clarinetista Benny Goodman, un músico blanco que tiene la valentía de incorporar a jóvenes músicos negros en sus grupos de jazz.

El jazz , aunque cueste decirlo, era casi tan sexista como la propia sociedad estadounidense de donde surge, y lo que es peor, era un espacio donde se practicaba constantemente la persecución y la segregación racial. Billie padece en carne propia esas  humillaciones y no pararía de sufrirlas hasta el fin de sus días. 

En  esa primera década, Billie  comienza una colaboración con 2 músicos que serian  vitales en su carrera artística. Se trata  del pianista Teddy Wilson y del saxofonista Lester Young. Sus primeras grabaciones las hacen en plenitud de facultades creativas, consiguiendo discos que hoy son considerados como verdaderas  joyas del jazz. Desde sus comienzos, Billie, imanta, asombra y emociona al publico con su forma de cantar llena de verdades; y el público  aprecia en ella un estilo único  surgiendo de  una personalidad propia e inconfundible. Por su sentido del ritmo, su elasticidad vocal y sobre todo su  emotividad (con una carga emocional tremenda de lo que le ha tocado vivir), se convierte en  el estereotipo de la  cantante de jazz, elegante y de voz refinada,  capaz de dotar a sus canciones de tanta credibilidad que las hace parecer creadas específicamente para ella.  

A pesar de su limitada  tesitura vocal, Billie, supo proyectar mejor que nadie ese espíritu  emocional que tiene el jazz y por ello se  convirtió en una de las grandes referencias históricas  para las cantantes de jazz; y tanto que es así, que se podría decir que después de ella, no existe cantante de jazz que no le deba algo a Lady Day...

 

En contraste con sus aciertos artísticos, su vida real no fue mas que un cumulo de   desgracias y tristezas. Sumergida en el mundo del alcohol y las drogas, sus adicciones marcarán el camino de una existencia trágica. Con una carrera artística llena de problemas y altibajos, vivirá sus últimos dias bajo una pobreza atroz y consumida por una  lamentable decrepitud espiritual y física.

A pesar de ello, Lady Day se fue de este mundo dejando un arte  grandioso e inmortal que los jazzeros jamás nos cansaremos de aplaudir. 

Billie, Se bienvenida a Jazz54. Te lo mereces de sobra.

Para saber mas de Billie Holiday: http://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday

✳︎ La letra "Q" representa una Reina en la Baraja de Poker.

4.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: Miles Davis

Miles Davis/ Diseño e ilustración by ©Kuto

Miles Dewey Davis
Illinois, 1926/ California, 1991
Trompeta, Dirección, Composición.

Me aburrí de mostrar la serie de  ases de "Grandes del Jazz", así que vamos a improvisar y cambiar de pinta. Quito los ases y corto. Sale un rey (para los que no lo sepan, las "K" representan a los reyes en la baraja). La carta es  la  "K de diamante" y en ella  aparece la figura de  Miles Davis,  un genio total; Otro de  esos músicos indiscutibles que no podían faltar a esta reunión de gigantes del jazz.

A propósito del personaje que aparece en la carta, se puede decir que el rey Miles Davis fue un  valioso diamante que se pulió al lado de músicos tan geniales como fueron Charlie Parker y Dizzy Gillespie, dos boppers que podían tocar y pensar, musicalmente hablando, con mas rapidez que nadie. Miles no podía  tocar ni pensar a esas velocidades de vértigo, pero apoyado en sus sólidos conocimientos musicales, lo podía hacer con gran profundidad e inteligencia. De esta manera, Miles comienza a desarrollar un estilo pausado, grave y melancólico, que se parece poco o nada al de sus chispeantes y explosivos maestros Bird y Dizzy.

En  1949 Miles  comienza a volar por su propia cuenta. liderando y tocando con su noneto graba "The Birth of the Cool" (con arreglos de un joven Gil Evans). Esta grabación daría origen al Cool Jazz (un estilo de jazz con forma  etérea; fresca y  delicada,  que tenia  una linea de  expresión mas estudiada que el nervioso bebop). Con ese trabajo vital en la historia del jazz, Miles Davis daría comienzo a una carrera brillante,  en la que no pararía de  hacer  propuestas, cambiando y renovando constantemente esta música.

Cuando Miles Davis se fue de este mundo, ya era una leyenda viva del jazz; Pero su contribución al progreso del jazz y su legado musical había  sido de tal magnitud, que  poco a poco  su obra y su nombre se fueron encumbrando aun mas, hasta alcanzar el cenit del género. Tampoco podemos olvidar que su espíritu musical se proyectó positivamente entre los muchísimos músicos que se formaron bajo su cátedra musical, y que hoy por hoy, son los líderes indiscutibles del jazz contemporáneo. 
En la actualidad, todos esos grandes músicos -sus pupilos- siguen esparciendo el magisterio y el recuerdo de Miles  por todo el universo jazzero. 

Para saber mas: http://es.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

3.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Charlie Parker

Charlie Parker/ Diseño e Ilustración By ©Kuto

Charlie Parker “Bird”

20/08/1920 Kansas City - 12/03/1955 New York

Saxo alto/ Lider de grupo/ Compositor

Que Charlie Parker sea uno de los "ases" de la baraja de Jazz54 no debería sorprender a nadie, ya que se trata de una de las mas grandes figuras que ha conocido la historia del jazz.
Bird fue un músico autodidacta que se convirtió en un maestro del jazz, a base de tocar y ensayar constantemente  con su saxofón. Después de conseguir una técnica extraordinaria que le posibilitaba expresar casi todas las  ideas que  surgían de su mente,  se convertiría junto a Dizzy Gillespie, en el principal mentor del Bebop; un estilo de música con un lenguaje distinto, moderno  y revolucionario, que cambiaria radicalmente el panorama del jazz en la segunda mitad de los años 40.

Charlie Parker recibió su carnet de músico profesional a los 15 años de edad y ya cumplidos los 20, grabará su primer disco en Nueva York. Desde ese mismo  momento sus colegas músicos le comenzarían  a considerar como un Dios de la música. El magisterio y brillo que alcanza Bird en el panorama jazzero  fue  de tal potencia, que su influencia se comenzó a extender a casi todos los músicos de jazz, con independencia del instrumento que tocasen.
Lo malo de toda esa idolatría, fue que muchos de esos colegas músicos que le seguían y  veían como un modelo a seguir, entraron  por imitación, en el oscuro camino de la drogadicción en el que Parker estaba sumido; quizá buscando erróneamente el  manantial de la divinidad en el que supuestamente se bañaba al divino Bird para conseguir su portentosa creatividad musical.
Bird no solo fue el estereotipo perfecto del "artista maldito" que aunó en su persona a un  creador genial, con otro que era  loco, drogadicto, bohemio y marginal; sino que fue también un hombre culto; respetado e inteligente, y la mayoría de las veces, un admirado líder musical y un gran referente del jazz moderno.

Vale la pena subrayar que  Bird respetó siempre a la música. A ella se entrego  con total seriedad y devoción y fue gracias a ello (y a su indiscutible genialidad musical) que dejo su inmensa huella en la historía del  jazz.  

Bird murió el 12 de marzo de 1955 en el momento en el que veía un sketch cómico en la televisión y sufría un incontenible ataque de risa. En ese momento tenia 34 años y según el médico que certificó su fallecimiento,  aparentaba entre 60 y 65 años de edad. 

Al día siguiente de su muerte, se vieron algunos muros pintados en las calles de Nueva York con la  frase "¡Bird Lives!". Ahí se comenzaba a escribir la leyenda inmortal de Charlie Parker.

2.- Los 54 más grandes de la historia del jazz: Duke Ellington

Duke Ellington /Diseño & Caricatura by ©Kuto

Edward Kennedy Ellington/ "Duke" Ellington / USA

Washington. 29-Abril-1899/ Nueva York, 24-Mayo-1974

Dirección, Piano, Composición

Duke Ellington es otro de los indiscutibles Ases del jazz; un gigante que  está considerado  como uno de los compositores más importantes e influyentes en  la historia de esta música. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington  escribió unas 2000 piezas musicales (1000 de ellas  de éxito) y que podrían  elevarse hasta la increíble cifra  de  cinco mil, si  contásemos las que  dejó apuntadas y esbozadas  en miles de servilletas; hojas y trozos de papeles....

De Duke Ellington se podría escribir mucho; pero no mejor de como lo hizo el pianista Aaron Bridgers que le conoció en los años 20 y le trató hasta el final de sus días. Dijo cosas como esta: “....Bastaba que Duke tocara un acorde para que cualquier  oyente sensible sintiera una incomparable sensación  de bienestar recorriendo su cuerpo. Nadie  podía tocar  mejor que él esas notas.  Su sonido era único, como lo son también los de Art Tatum; Thelonious Monk; Teddy Wilson; Earl Hines o Bill Evans, unos pianistas tan especiales que solo pueden tener en común la grandiosidad y la originalidad de ser  distintos”

La carrera de  Duke Ellington duró alrededor de 50 años y nunca paró de hacer grandes aportes al desarrollo del jazz. En su historia  esta escrita la pionera idea de incorporar  la voz humana como un instrumento mas en las orquestas de jazz; la creación de  cuatro estilos diferentes de  jazz ... y sobre todo, sus mas de 2000 temas compuestos y oficialmente reconocidos...

¿Alguien podría estar en desacuerdo en que Duke Ellington ocupe por derecho propio una suite principal en el  hotel de Jazz54?....

Para mas información sobre Duke Ellington: http://es.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

Los 54 mas grandes de la historia del jazz: 1. Louis Armstrong

Naipe de Louis Armstrong

Louis Armstrong. Satchmo (USA)

NewOrleans. 1901/ New York, 1971

Trompeta, Corneta, Composición, Dirección

Louis Armstrong  es la imagen pública mas conocida  del jazz,  y como tal es el primer invitado ¡indiscutible! a  este hotel de 54 habitaciones que  llamaremos Jazz54; y lo es porque el gran Satchmo representa mejor que nadie al alma de esta música, y también, porque a Armstrong se le  considera  el “creador”principal de las estructuras fundamentales del jazz. (obviamente,  sin desconocer el  trabajo fundamental que hicieron otros músicos —antes que él— en la construcción de los cimientos del gran edificio del jazz, como pueden ser un Scott Joplin; un Jelly Roll Morton o un Buddy Bolden, entre otros por ejemplo).

En cualquier caso, Satchmo fue ese  gran músico clarividente y revolucionario, que   supo moldear una música de carácter colectivo que se tocaba en el New Orleans de las primeras décadas  del siglo XX, para —apoyado en su  intuición y genialidad natural— crear una música  en que se priorizaba el papel creativo del solista, sobre la interpretación del  grupo. 

Para hacer esos cambios, Armstrong  tuvo que romper con las reglas tácitas que imperaban en el incipiente y rígido  Jazz que existía en esa época, y comenzó por improvisar canciones  dentro de los temas que se interpretaban de manera colectiva.

Sus primeros discos los graba con  La Original Creole Band de King Oliver. Ya ahí el joven Satchmo comienza a mostrarse como un músico distinto, lleno de chispa; talento y nuevas ideas. Luego, con La Orquesta de Fletcher Henderson (1924)  y sobre todo con los HOT FIVES , que es la suya propia y que funda en 1925. En este grupo Satchmo creará una música  en  la que jugará libremente con las notas,  como si   fueran un  chicle musical,  que muchas veces  alargará hasta el infinito y otras acortará a su antojo,.. al mismo tiempo se  alejará  de la melodía que está interpretando, para rodearla durante un tiempo, y finalmente  volver a ella...  Con esta revolucionaria música, el oyente ya no  sabe lo que va a pasar en el próximo compás y el jazz se llena de sorpresas y aventura... 

Después de los aportes que hace Armstrong al jazz; tanto los estados de animo, como el acervo musical y cultural que poseen los músicos, pasan a jugar un papel importantísimo en la nueva forma de interpretar esta música y  se establecerán como características  omnipresentes no escritas, permaneciendo para siempre en las estructuras del jazz. Esto llevará a los músicos  a expresarse con libertad y con sus verdades  mas intimas; posibilitándoles fusionar  sin temor alguno  lo  tradicional con lo moderno; lo  autóctono con lo foráneo... Esta tolerancia a la mezcolanza crea el andamiaje perfecto para comenzar a realizar improvisaciones libres, donde se aplaudirá la imaginación y la belleza resultante de esas creaciones espontáneas que son propias del jazz actual. 

Louis Armstrong  es el gran músico del jazz que  marcó con su  talento innovador la historia de la música del siglo XX, y lo hizo con la misma fuerza de otros genios del arte como fueron  Picasso, James Joyce  o Charles Chaplin.  Por  toda su carrera y sus extraordinarios aportes,  consideramos  a  Louis Armstrong como el  rey del Jazz, y como tal le recibimos con honores en el hotel de Jazz54... ¡Bienvenido Mr. Satchmo! 


Para profundizar en el tema Louis Armstrong: http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong

El Jazz y la Real Academia de la Lengua.

Caricatura de Charlie Parker "Bird"  ©KUTO

Busco en el diccionario de la Real Academia Española de la lengua  algunas palabras que tienen que ver con el jazz y compruebo que para los “guardianes” de nuestro idioma castellano esas palabras  NO EXISTEN.

No crean ustedes que son palabras rebuscadas; Se trata de  palabras de uso común , palabras viejas, con mas de medio siglo de vida,  escritas cientos de  miles de veces en  libros; revistas y  enciclopedias… que han sido pronunciadas por  millones de hispanohablantes… (y también por ingleses, alemanes, italianos, portugueses, chinos, japoneses)…palabras que tienen la virtud de tener el mismo vocablo y significado en todas las lenguas del mundo…. Si señoras y señores, son palabras que pertenecen a un lenguaje universal, tal como la música que las inspira: El JAZZ.  Aun así, esas palabras universales NO  han sido recogidas e incorporadas al diccionario de la Real Academia de la Lengua Española… ¿Qué os pasa con este tema, ilustres académicos?

Jazzeros y fútboleros.

Se nota que a los “eruditos de la lengua” no les gusta el jazz.  Lo que les priva es el fútbol y eso se nota porque  han recogido y definido perfectamente todas sus palabras; Incluso se han dado el trabajo de 'castellanizar' todos los vocablos ingleses en plan artistico (goal= gol ; Football= fútbol; Corner = córner) y como si fuera poco han  definido todas las posiciones y los lances del juego de forma casi enciclopédica (Lease: “centrocampista”, “falta”; “saque de esquina”, “arquero”; “defensa”; “goleador”; “delantero”)… Conmovedor. Un 10 de nota.

En cambio, para el tema jazz, la Academia  no ha hecho las tareas. Para ellos las palabras “bebop”; “bopers”, “swing”... no existen. Lo que si han definido es la palabra “jazz”; pero tan pobremente que no sobrepasa el nivel de un jardín de infancia.

Esto es lo que nos dicen en su diccionario de la palabra JAZZ:

1.- “(voz inglesa) Genero de música derivado de ritmos y melodías afronorteamericanos”

2.- “Orquesta especializada en la ejecución de este genero de música”.

Reconozcamos que también han trabajado en una palabra derivada del jazz. Es esta:

“jazzista = interprete de jazz”...
Después de eso se cansaron y dejaron el tema.

Lo siento, pero hay que decirlo: ¡Que  pena de definiciones!  Para mi gusto, en una escala de 1 a 10,  con   generosidad les daría  un 3,5. 

En otro apartado, Pienso que el modelo ‘castellanizador’ que ha utilizado la Real Academia para incorporar a su diccionario  las palabras anglófilas afines al “fútbol”, podría ser utilizado de igual manera con el jazz, Así palabras como  scatt, cool jazz, hard bop y  free jazz, pasarían a ser escat, bop duro, culjazz y frijazz en el depurado lenguaje académico… De esta manera, el que lee una de esas palabras  y  no se entera de su significado, le bastaría con recurrir al Diccionario de la RAE para ilustrarse. 

¿Qué les parece este aporte a los señores académicos de la lengua? Creo que después de que no habéis hecho los deberes  en los mas de 100 años de historia que tiene el jazz, no podréis recriminar esta intervención… Si os da vergüenza y os ponéis las pilas después de leer este Post, empezaríais un viaje a enmendalla con  casi  medio trabajo hecho y señalado aquí.

Volviendo al  tema del lenguaje. Al margen de las palabras que son  utilizadas en cientos de escritos de jazz (y que reitero, no han sido incorporadas al Diccionario de la RAE)  los  ‘jazzeros’ hemos ido creando otras (que tampoco  están recogidas en  su diccionario) y a pesar de que nadie las ha definido (ni falta que les hace) las entendemos todos. Son palabras llenas de poesía y de LIBERTAD que lanzamos al aire cada vez que se nos antoja patear ese diccionario incompleto acotado por el conservadurismo y el encorsetamiento de la lengua.
Las palabras que reproduzco a continuación, por favor Sres académicos, no las incorporéis a vuestro diccionario de la RAE... Ellas pertenecen a nuestro espacio de “libertad jazzera” y nos gustaría seguir utilizándolas sin REGLAS.

Saludos jazzeros

©Kuto

PD: Pequeña colección de palabras jazzeras:
“jazzeros”(saludos jazzeros); “jazzeando” (“jazzeando sin limites”: nombre poético del blog de mi amigo Armando); “jazzear” (“jazzear en el paraíso”) … etc.

1ª conjugación escrita del verbo Jazzear (presente perfecto para nosotros e imperfecto para la RAE):

Yo jazzeo / Tú jazzeas / Él (Élla)  jazzea / Nosotros(as) jazzeamos /Vosotros(as) jazzeáis/ Ellos (Ellas) jazzean…

Y los académicos... ¿Jazzean?... 

INVITACION PARA VISITAR MI NUEVO BLOG DE PINTURA JAZZERA:
http://alejolopomo.blogspot.com/

Joao Gilberto: Un artista genial

Recuerdos del concierto de Joao Gilberto en las Fiestas de San Isidro. Madrid (1985)

Desde que le escuche, siendo niño, he seguido el ARTE de Joao Gilberto con profunda admiración. Su música límpida y original me cautivo y  me incitó  a explorar posteriormente los caminos del Jazz. Por eso, cuando en aquel Julio de 1985 se anuncio que  actuaría en las "Fiestas de San Isidro" de Madrid, me agencie rápidamente unas entradas. Cuando llego el día y la hora del concierto,  Joao Gilberto no apareció en el escenario y comenzó una  larga espera... A los 10 minutos  empezaron los primeros pitos del publico.... a los 15 minutos y con la canícula pegando de frente,  comenzó  un pateo general... Lentamente fueron pasando los minutos: 20, 25, 30, 35 minutos..."joder con ese loco h` de p` que no aparece"... 40...45 ¡¡¡45 minutos es medio partido de fútbol!!!... Con los ánimos  caldeados, el publico parecía que iba a echar abajo las gradas del "Conde Duque". De repente sube al escenario   el cantante brasileño afincado en Madrid, Jaime Marquez, que intenta calmarnos con explicaciones que no se las cree ni él mismo. Hay que recordar que en esos años no existían los teléfonos móviles o celulares.... Han pasado 50 minutos. "¡Que devuelvan el dinero!"  gritan algunos. Otra vez sube  Jaime Marquez para anunciarnos que en solo 5 minutitos el maestro estará en el escenario e intenta renovar nuestro animo con un "ya veréis que la espera habrá valido la pena". Dice que ha habido un retraso de un vuelo y que Joao ha hecho un verdadero esfuerzo por cumplir con su compromiso. Sigue la cuenta: 55 minutos y no aparece. 56, 57, 58... y se cumple la hora enterita. Mis amigos Ismael y Marcela ya no pueden mas y se quieren marchar. Si Joao Gilberto pudiera escuchar lo que se dice y piensa de él en ese espacio, seguro que no vendría. Estamos en primera fila ; pero las sillas, que son pequeñas y duras matan a cualquiera. Estamos cuadrados, sudados y cansados... Cuando se rebaza bastante  mas de la hora de retraso,  aparece un señor con pinta de profesor de matemáticas  que cruza el escenario y  es   recibido con una sonora  pitada y algunos aplausos de cortesía de parte de sus fieles.

El inmenso escenario es austero:  Hay una silla, un  par de micrófonos, unos baffles,  y  Joao Gilberto con su guitarra.  Nada mas.

Sin dirigirse al publico, Joao se sienta  y saca a relucir su incontable gama de tic ante el hipercabreadisimo publico, que puesto de pie  le seguía pitando. Tarda varios minutos en acomodar sus atuendos: la chaqueta, los puños de la camisa, los micrófonos, la silla , el pantalón, la guitarra, las gafas, el pelo. En ese momento, muchos pensábamos que el concierto pendía de un hilo, porque si  le seguían abucheando, y a  Gilberto se le cruzaban  los cables, se marcharía de allí y el concierto se iría al carajo. Por eso, los fieles aplaudíamos y  pedíamos silencio. En eso estábamos, cuando se oyeron las primeras  notas de la guitarra que se mezclaron en el aire  formando un todo  perfecto con su  voz. En ese instante, los pitos se transformaron en aplausos y un silencio reverencial se apodero del lugar. El maestro, que vestía zapatillas deportivas y chaqueta formal, como para ir a comprar el pan por la mañana, estaba  concentrado en lo suyo y así , con la cabeza gacha y mirando el suelo,  fue creando y recreando sus archiconocidas canciones de las  que ya nadie se quería perder ni un susurro. Pronto , los espectadores, nos dimos cuenta de que aquella música hipnotizadora que se estaba esparciendo por el cielo madrileño, tenia una belleza sublime que no olvidaríamos  jamás. He aquí la prueba…. Al final, habíamos tenido la suerte de ver algo mas que  a un músico; habíamos visto a un ARTISTA extraordinario que había  buscado la "belleza perfecta" para sus canciones en ese lugar... ¡Grande Joao!

By ©Kuto 

http://www.youtube.com/watch?v=hxKn1iRF-U8&feature=colike

Bill Dixon

Fallece el trompetista de jazz Bill Dixon

Dejo este pequeño homenaje al gran   trompetista de jazz Bill Dixon, que  murió  a los 84 años en su vivienda de North Bennington, en el estado norteamericano de Vermont. 

El genial trompetista fue una figura destacada del 'free jazz' en la década de los sesenta y fue un principal referente de muchos músicos de jazz actuales. 

Hasta su jubilación en 1995 ejerció como profesor de música en el Bennington College de Vermont.

Que descanse en paz. Su música se queda con nosotros. 

Festivales de Jazz sin Jazz

Festival de Jazz Internacional VIAJAZZ 2010 de Collado Villalba, Madrid, España.

Mañana comienza  ViAJAZZ , el Festival de Jazz  de Collado Villalba, que según ellos mismos es un "consolidado Festival Internacional de Jazz y  todo un  referente de festivales en la Comunidad Autónoma de Madrid”.  A mi me parece que los organizadores de este "festival" madrileño vienen  demostrando,  con sus " alucinantes  programaciones", que son personas cachondas y con un gran sentido del humor. Por eso, este año, se  han planteado el reto  de entrar en el libro de los "Récord Guiness" diseñando un "FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ"  que es de  Flamenco-pop y  de Copla y  que no tiene nada de jazz....

El resultado del invento es espectacular; pues han creado un Festival Internacional de Jazz en que no se toca  ni una gota de JAZZ; y que tampoco  es Internacional; ni es Festival... La verdad es que solo se trata de  un par de  actuaciones de cantantes españoles de pop-Flamenco y de copla, a la que  no se le debería  llamar "Festival de jazz"... ¡Menudos tipos graciosos son esta gente de Viajazz... con decirles que hasta estoy desconfiando de que vayan a montar su "festival" en  el pueblo de Collado Villalba y en las fechas que ellos dicen!.... ¡¡¡Son tan bromistas ellos!!!!

Aquí os dejo  la programación que ofrece el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ "VIAJAZZ  2010" de COLLADO VILLALBA especialmente realizado para  los amantes de la canción española (Ojo, que son la mayoría del pueblo y son los que votan para las elecciones municipales):

- Viernes 18 de junio 2010 (CANCION Flamenco Pop) :

21:30 h. Actuación de Pitingo con José Carmona. Artista invitado: Dinosaurio

- Sábado 19 de junio 2010 ( Copla) :

21:30 h. Actuación de Concha Buika. Artista invitado: Iván Melón Lewi

... Y ya está. ¡Este es todo el festival!

¿Dónde esta el jazz de VIAJAZZ 2010?...
By ©Kuto
Imagen: "Flamencos" / Oleo de Alejo Lopomo 

Instrumentos favoritos en el Jazz.

Imagen: Pintura de Alejo Lopomo / Saxo en la arena / Tecnica mixta / 2006

Me hago eco de una noticia que gira en torno al jazz:
La emisora estadounidense Accujazz.com ha hecho una interesante encuesta entre su audiencia jazzera, con el fin de conocer cuales son los instrumentos favoritos de sus oyentes en el ámbito del jazz.
Estos son los resultados:

1º- Saxofón (29 % de la votación)

2º- Piano (28 %)

3ª- Vocal (11 % )

4ª- Guitarra ( 9 % )

5ª- Contrabajo (9%)

6º- Trompeta ( 8%)

7ª- Bateria (5 % )

¿Estos resultados podrían representar el gusto medio de las preferencias de los aficionados al jazz ?... A ver si alguien nos lo cuenta y lo comprobamos.

¡¡¡ FUERZA CHILE !!! ¡Estamos contigo!

No creo que exista un símbolo mejor para apoyar a Chile desde España, que transcribir uno de los versos de “La Araucana”, ese soberbio canto a Chile que escribió el madrileño Don Alonso de Ercilla.

La primera parte de ese libro se publicó por primera vez en Madrid, el año 1569.

Comprobemos que a pesar de los siglos trascurridos, estos versos mantienen su vigencia:

"Chile, fértil provincia y señalada

En la región Antártica famosa,

De remotas naciones respetada

Por fuerte, principal y poderosa;

La gente que produce es tan granada,

Tan soberbia, gallarda y belicosa;

Que no ha sido por rey jamás regida

Ni a extranjero dominio sometida."

(La Araucana; 1ª parte. Canto 1º. Alonso de Ercilla, 1533- 1594)

…y esto es mío: ¡Viva Chile mierda!

Alejo Lopomo

PD: ¡Ah! y disculpad amigos jazzeros; pero el jazz es IMPROVISACION y lo que cabe ahora es cantar nuestra solidaridad a Chile. Hasta pronto.

FOTO:"Chilenisimos" by Alejo Lopomo

Chet Baker en Quarteira

Basta echar un simple vistazo a estas fotos, para darse cuenta de que en Quarteira, el jazz parece no gozar de buena salud.
Estamos en un JAZZ-BAR que parece abandonado y que se  muere poco a poco... 

Allá arriba, el cielo llora y desde el cartel que se mece a ritmo de viento marinero, Chet Baker no para de tocar su trompeta;
pero nadie parece escucharle... 

El viento sigue soplando con fuerza
y se cuela por  las rendijas del suelo. 
El piso de tablas resecas por la brisa salada del mar, vibra y retumba,
como si fuese el parche de un tambor  golpeado por las baquetas de Elvin Jones... 

Arriba,  el aire se pasea silbando por ese espacio vacío y entrópico 
pareciendo imitar el sonido libertario del saxo de Ornette Coleman. 

El sonido de los truenos, de los rayos,  de la lluvia y la tormenta siguen entrando poderosos desde el cielo y el Atlantico para acompañarles.

¿Es posible  que el espíritu del jazz siga acudiendo a ese lugar moribundo?

No lo sabemos; pero el mobiliario, triste y descolorido, amontonado y encadenado a un rincón, permanece  indiferente a una música que no logra sacarles de su ociosa existencia...

Mientras tanto,
la lluvia sigue cayendo,
la trompeta sigue llamando;
 y nosotros estamos ahí
... solitos

©Jano Lopomo

NOTA:
Quarteira es un bello pueblo pesquero del Algarve portugués.
Fotos: Kay Corbally / Quarteira, Portugal